François Ozon’un Farce filminde Isabelle Huppert – The Hollywood Reporter

Teatrallik oyunun adıdır Suç Benim – hem karakterler hem de onları oynayan aktörler için. Konu cinayet, yoksulluk ya da engellenen hırs olsa bile François Ozon’un son romanından herkes keyif alıyor gibi görünüyor. 1934 tarihli bir oyundan uyarlanan ve 30’ların ortasında geçen komedi, kırmızı kadife bir sahne perdesi görüntüsüyle açılıyor, enfes art deco süslemelerle dolu ve ödül sezonunun hoş karşılanan panzehiri olarak gelen çılgın bir çılgınlıkla hareketleniyor. Ciddi Sinema Sendromu.

Ünlüleri, hukuk sistemini ve çeşitli film kinayelerini öne çıkaran Ozon, ciddi malzemeleri bir araya getirerek leziz bir sufleye dönüştürdü, ancak bu da bir sönme hissini engellemiyor. Aralarında Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon ve André Dussollier’in de bulunduğu Fransız film yıldızlarının renkli desteğiyle, görece yeni gelen iki kişi tarafından yönetiliyor. Suç Benim sınırda karikatürize bir canlılık var. İstediği kadar komik değilse, bunun nedeni karakterlerin çoğuna çalmaları için tek bir nota verilmesidir. Ama bunu karşı konulamaz bir zevkle yapıyorlar.

Şekil değiştirme konusunda olağanüstü çok yönlülüğe sahip bir yönetmen olan Ozon, son üç yılda kasvetli, samimi bir dram ortaya çıkardı (Her şey iyi gitti), bir eşcinsel sinema klasiğinin cesur bir yeniden yorumu (Peter von Kant) ve şimdi de güçlü bir feminist vahşetin beslediği bir komedi. Georges Berr ve Louis Verneuil’in oyunundan yazar-yönetmen tarafından “özgürce” ve Philippe Piazzo ortaklığıyla (ikilinin dördüncü işbirliği) yapılan uyarlaması, son film olarak sunuluyor. 8 Kadın Ve Potiş, kadın kahramanlara odaklanan geniş hicivlerden oluşan resmi olmayan bir üçlemede. Öngörülen rollere ve özgürleşmeye olan dikkatiyle, Suç ikinci filmle daha yakından bağlantılıdır.

Ekran dışı bir cinayet olayları harekete geçirir. Film bir çığlık, bir homurtu ve bir gümbürtüyle başlıyor. Paris’in lüks banliyösü Neuilly’de genç bir sarışın, modernist bir villadan kaçar ve çaresizce acelesi içinde, önemi çok sonra ortaya çıkacak olan ufak tefek bir kızıl saçlıyla çarpışır. Sarışın olan Madeleine Verdier’dir (Nadia Tereszkiewicz, Rosalie), bir oyunda rol almayı ümit eden, ancak sağlıklı maaşı, oyunun başarılı yapımcısı, villanın şehvet düşkünü sahibi Montferrand’a mesai saatleri dışında verilen cinsel hizmetlere bağlı olacak küçük bir rol teklif edildi.

Parayı kullanabileceğine hiç şüphe yok; Madeleine eve doğru giderken, oda arkadaşı Pauline (Rebecca Marder, Işıltılı Bir Kız), işsiz bir avukat, beş aylık gecikmiş kira bedelini tahsil etmeye çalışan ev sahibiyle (Franck De Lapersonne) hızlı konuşuyor. Madeleine’in sütlü erkek arkadaşı André (Édouard Sulpice), çalışmamayı tercih eden – bu onu sıkan – ve derin bir borç içinde olan bir lastik hanedanının evladıdır. Maddi durumu ve potansiyel evlilikleriyle ilgili olarak Madeleine’e sunduğu çözümün, yapımcının ona önerdiği anlaşmadan pek de farklı olmadığı ortaya çıkar. Daha sonra Montferrand kafatasına bir kurşun sıkılmış halde ölü bulunur ve baş şüpheli Madeleine olur.

“Adil davranmanın” adil olanla hiçbir ilgisi olmadığı ortaya çıktı. Yüksek profilli davayı çözme baskısını hissetmek – gazete Uzlaşmaz günlük güncellemeleri patlatıyor – şakacı soruşturma yargıcı Rabusset (kendini kandıran kibir ustası Luchini), dedektif Brun’un (Régis Laspalès) şüpheli bulgularına odaklanıyor. Rabusset’in hakikat ve adaletle ilişkisi en iyi ihtimalle geçicidir; göz kamaştıran katibi Trapu (mükemmel Olivier Broche), “başka bir yankı uyandıran adli hatadan” korkuyor. Ancak yargıç ve Brun, mutlu çakallar gibi sonuçlara sıçrayarak şüpheli yollarında ilerlemektedirler. Düzgün bir savunmanın feci bir cezaya yol açabileceğini gören Madeleine’i savunan Pauline, yalan bir itirafta bulunmayı tercih eder; haksızlığa uğramış bir kadın öyküsü, her iki kadının da kariyeri için bir lütuf olduğu ortaya çıkar.

Tereszkiewicz ve Marder, sosyal medya oyununun 20. yüzyılın başlarından kalma bir versiyonunu oynayan genç özentiler olarak, ciddi tutkuyu, komik öz takıntıyı ve yolun her adımında harika stratejiler geliştirmeyi dengeliyorlar (eklenen gizli bir özlem akıntısı ile). Pauline’in oda arkadaşına karşı dile getirilmemiş çekiciliği).

Huppert’ın Odette Chaumette’ine muhteşem bir tarzla girin. Sessiz ekranın hızlı konuşan, çılgın saçlı yıldızı, Norma Desmond çorbasıyla Sarah Bernhardt tarzı. Geri dönüşe aç ve Pauline ile Madeleine’in başarılı oyununu altüst etmekle tehdit ediyor. Ayrıca lüks mimar ve inşaatçı Palmarède olarak Luchini, Broche ve Boon’un keyifle mırıldandığı, zaten yüksek olan jambon oranını da artırıyor. Dussollier, zorlu ekonomik yollarla karşı karşıya olan lastik devi André’nin babası olarak geç ortaya çıkıyor – sonuçta 1930’lar.

İşini, Jean Rabasse’nin zarif üretim tasarımının öne çıkanlarından biri olan muhteşem, modern ve modern bir fabrikada yapıyor. (Lastikler, daha eğlenceli endüstriyel ürünün uygun bir karşılığıdır. Potiş: şemsiyeler.) Pascaline Chavanne’nin kostümleri de bu olağanüstü ilham veren tasarım çağının ruhunu yansıtıyor.

Ozon, anlatıyı yönlendirmeye yardımcı olmak için döneme ve ruh haline uygun olarak haber filmlerini, iris çekimlerini ve eski moda yedek sayfa olan dönen ön sayfayı kullanıyor. Philippe Rombi’nin caz tonlarından pop aromalı neşeliliğe ve daha hafif tonlara doğru ilerleyen müziği, hikayenin kendisi gibi dönemi modern bir duyarlılıkla çağrıştırarak ince bir denge kuruyor.

Biraz daha tasarruflu ve biraz daha heyecan verici bir şekilde anlatılabilecek bir hikaye. Ancak filmin etkisi hızla buharlaşsa da, filmin dikkat dağıtıcı süresi boyunca Ozon, melodram kokan çılgınlığın ritmini bozmadan önemli noktalara değiniyor. Mahkeme salonundaki duruşmayı bir performans olarak görüyoruz. Gösteriyi görmek isteyen kalabalıklar akın akın geliyor. Pauline, Madeleine’in jüriye verdiği beyanı yazar ve genç oyuncu, onun repliklerini öğrenme ve performans sergileme şansının heyecanını yaşar. Daha sonra, etrafı iyi dilekçilerin gönderdiği abartılı çiçek aranjmanlarıyla çevriliyken, sanki açılış gecesi incelemeleriymiş gibi haberleri inceliyor.

Duruşma sırasında savcı (Michel Fau), tamamı erkeklerden oluşan jüriyi, Madeleine’i, görünüşe göre her yerde bulunan, saldırmaya hazır dünyanın cani kadınları için bir örnek haline getirmeye teşvik ediyor. Pauline, ateşli kapanış konuşmasında, aralarında İncil’den Judith ve Fransız Devrimi’nden Charlotte Corday’ın da bulunduğu, öldüren gerçek ve kurgusal ünlü kadınların kahramanlıklarına değiniyor. Ozon ve oyuncu kadrosunun bu tür gözlemlere ihtiyaç duydukları avantajı sağlarken aynı zamanda temel tuhaflıkları sürdürmeleri kolay bir iş değil.

Tüm bu çılgınlıktaki temel paradoks, Madeleine’i onurunu savunan bir kadın olarak sunan ayaktakımını kışkırtan Pauline tarafından değil, Luchini’nin şaşkın Rabusset’i tarafından ifade ediliyor: Kanıtlara bakmaksızın kadınları suçlu görüyor ama aynı zamanda da öyle yapmıyor. Onları ciddiye almayın. Bu adamın dünyasında günü atlatmak için belli bir çılgınlık gerekebilir.