Ethan Hawke’nin Uzun Metrajlı Filminde Maya Hawke, Laura Linney – The Hollywood Reporter

Bazen iyi bir romanı ya da kısa öykü derlemesini okumayı bitirdiğinizde, onu bir, iki ya da 20 yıl sonra yeniden okumaya, onun dünyasına yeniden girmeyi, gözlem gücündeki yeni bilgeliği, evrendeki yeni ışık parıltılarını keşfetmeyi sabırsızlıkla beklersiniz. cümle dönüşleri. Ethan Hawke’ın Yaban kedisi benzer bir büyü yapıyor; ayrıntılar, nüanslar ve yaratıcılık açısından o kadar zengin ki. Flannery O’Connor’ın kendine özgü sesinden yararlanan bu film, büyük bir yazarın muhteşem bir portresi; görsel zarafeti, bir yazarın yaşamı ile eseri arasındaki heyecan verici sıçramaları ve lezzetli, Maya Hawke ve Laura Linney’nin her biri yarım düzine birbirine bağlı rolü üstlendiği tüm performansların şakacı yoğunluğu.

Bir noktada Yaban kedisiMaya Hawke’nin müthiş bir zeka ve duyguyla somutlaştırdığı Flannery, bir taslaktan yola çıkarak yazma fikrine karşı çıkıyor. Filmin kahramanı ile yaratımları arasındaki geçişler ne kadar dikkatle hazırlanmış olursa olsun, bunlar hiçbir zaman ana hatlarıyla oluşturulmuş olay örgüsü noktaları ya da Üç Perdelik Senaryo Yazımı Okulu’nun bir ürünü gibi gelmiyor. “Gerçeklik” ile “icat” arasındaki dikişler her zaman organiktir ve keşiflerle canlıdır. Bu kesinlikle Ethan Hawke’ın duyarlılığının bir yansımasıdır ve aynı zamanda metodolojiden ziyade esasa dayalı bir çalışma eğiliminde olan müzisyenlerin (yazar-yönetmen kızı Maya’nın ilk kez yapımcılık yapması) kilit rollerde yer almasına da atfedilebilir. Oyunculuğun yanı sıra senaryo yazarı Shelby Gaines, kardeşi Latham Gaines ile birlikte müziklerin yaratıcı akustiğine de katkıda bulundu.

Belgesel dizisinde yaptığı gibi Son Film YıldızlarıHawke, New York film ve tiyatro camiasından çok sayıda oyuncunun yeteneklerinden yararlandı. Bazıları O’Connor’ın romanlarından ve hikaye koleksiyonlarından karakterleri canlandırıyor, bazıları ise onun hayatındaki gerçek hayattaki figürleri canlandırıyor. Maya Hawke ve Linney her iki alemde de bulunuyor. Yüksek eğitimli, delici derecede zeki ve çoğu zaman bıkkın Flannery ile onun çok düzgün annesi arasında endişe verici ama sevgi dolu bir bağ var ve ayrıca kişiliklerinin ve ilişkilerinin kurgusal senaryolara aktarılma yolları var. En önemlisi, senaryo da yazarın düşüncesinden ilham alıyor. Dua GünlüğüIowa Yazarlar Atölyesi’nde öğrenciyken yazılmış ve 39 yaşında lupus’a yenik düştükten yarım yüzyıl sonra, 2013’te yayımlanmıştı. Katolik inancı, onun yakıcı içgörüsü ve saygısızlığı kadar kimliğinin temel unsuruydu.

Bu özelliğe adını veren kısa öykü beyazperdede canlandırılan bir öykü değil ama yakın bir gerçeklik olarak ölüm teması ön planda. Yaban kedisi‘Gol. O’Connor’ın Güney Gotik manzarasında sürüklenen işe yaramazlar da bu karışımın bir parçası, ancak aşırı fiziksel şiddet değil; Hawke ve Gaines’in senaryosu anne-kız dinamiklerini ve kişilerarası saldırının daha incelikli biçimlerini keşfetmeyle ilgileniyor.

Dramanın kurgusal karakterlerinden oluşan fırıldak, 24 yaşındaki hasta Flannery’nin, yayımlanmış bir romancı olma arayışında engellerle karşılaşmasının Georgia’ya döndüğü ve babasını öldüren hastalık olan lupus’a yakalandığını öğrendiği biyografik anın etrafında dönüyor. (Christine Dye, teşhisi ortaya koyan kişi olarak olağanüstü bir rol oynuyor.) Sonunda şu şekilde yayınlanacak kitap üzerinde çalışıyor: Bilge Kan (ve kendisini annesi Regina’ya adadı) ve Rinehart’ın baş editörü John Selby’nin (Alessandro Nivola) tereddütleri, hikayesinin ana hatlarını çizmesi yönündeki önerileri onu hayal kırıklığına uğrattı ve kızdırdı. Yayıncılık kodamanları gibi Regina (Linney), Flannery’nin, başka bir Georgia yerlisi olan Margaret Mitchell’in çok satan ayak izlerini takip ederek daha okuyucu dostu hikayeler yazması gerektiğini düşünüyor.

Linney’nin bazen iyi niyetli, çoğu zaman da fena halde hatalı bir şekilde canlandırdığı kurgusal anneler, Regina’nın eski usul duyarlılığının abartılı bir şekilde çarpıtılmasıdır. Çeşitli şekillerde kaba, sert, aldatıcı ve küçümseyici doğrulukla dolular; kendi kuşağının Güneyli beyaz kadınlarının karma bir temsili. “Vahiy”de Ruby Turpin bir doktorun bekleme odasında oturuyor ve herkese yaptığı gibi etrafındaki insanları da yargılıyor; ırk ve ekonomik sınıfa dayalı son derece kendinden memnun hiyerarşisi.

Flannery’nin sakatlığı, alışılmadık görünümü ve esir almayan uyumsuzluğu bu kadınların kızlarında ifadesini buluyor. Konuşmayı öğrenmemiş olan Lucynell Crater’e, uygun bir isimle anılan Tom T. Shiftlet (Steve Zahn) tarafından yardım ediliyor ve ardından “Kurtardığınız Hayat Kendiniz Olabilir”de terk ediliyor. İyi bir adam bulmak zorO’Connor’ın üç öykü koleksiyonundan yaşamı boyunca yayınlanan tek öykü. Aynı kitaptan bir başka hikaye olan “İyi Ülke İnsanları”nda, yüksek eğitimli, asi ve yapay bacaklı Joy Hopewell, komik Manley Pointer adını taşıyan ve bir İncil satıcısı (Cooper Hoffman) ile travmatik bir yakın karşılaşma yaşar. bükülmüş kalp.

Alıntılanan hikayelerin başlıkları ekranda görünmüyor; hepsi akıcı, çok yönlü bir parça. 1950 Manhattan ya da Milledgeville, Georgia ile bir hikayeden hayali bir sahne arasındaki geçişler, Flannery ile Regina arasındaki duygusal itişmeyle tetikleniyor ve kesin ama asla sert olmayan tasarım öğeleri ve kamera çalışmasıyla işaret ediliyor. Görüntü yönetmeni Steve Cosens’in etkileyici geniş ekran kompozisyonları, New York ortamlarındaki sofistike simetriden Flannery’nin hikayelerindeki vahşi ve yünlü “eğer olursa”lara kadar çeşitlilik gösteriyor. Yapım tasarımcısı Sarah Young ve kostüm tasarımcısı Amy Andrews Harrell, gerçek ve icat edilmiş, fiziksel ve duygusal dünyalar arasında heyecan verici şekillerde zahmetsizce hareket ediyor. Ekspresyonist unsurlar, Regina’nın evinin zarif sadeliğine karışıyor: iç mekanlardaki ve kıyafetlerdeki motifler, O’Connor’ın sevilen tavus kuşlarını ve diğer kuşlarını kutluyor.

Bir sweatshirt ve vizonla posta kutusuna giden Flannery, münferit bir taşralı değil, prestijli bir yazarlık programından mezun olan ve aralarında sevgili arkadaşı “Cal” namı diğer Robert Lowell’in de bulunduğu dönemin önde gelen yazarlarının çoğunu tanıyan bir yazardır (Philip Ettinger, samimi ve anlaşılması zor olanın büyüleyici karışımı). Sonsuza dek mutlu romantizm bir hedef değil, ama yine de Maya Hawke dürtüsel bir şekilde aşkını ilan ettiğinde ve bu ifadeyi anında onayladığında performansında acı hissediliyor. (Yakında Willa Fitzgerald’ın canlandırdığı, sofistike ve geleneksel olarak güzel bir yazar olan Elizabeth Hardwick ile birlikte olacak.)

Ancak Cal’ın Flannery’nin yazdıklarına olan inancı mutlaktır. Onu atölyesine bir hikaye okumaya davet ediyor ve gruptaki hiç kimsenin daha önce dindar bir kadının dövmeli ve sallanan Obadiah Elihue ile evliliğini detaylandıran “Parker’s Back”de cinsiyet ve din çatışması gibi bir şey duymadığı açık. Parker (Rafael Casal).

Aydınlanmış bir büyük şehir edebiyatçısı, Flannery’ye bazı beyaz karakterlerinin Siyahlara atıfta bulunurken kullandığı dili yumuşatmasını önerdiğinde, onun keskin yanıtı, “Gerçekliği toparlamamayı tercih ederim”, hayatın karmaşık ve berbat gerçeklerine işaret ediyor Güneylilerin yaşadığı ve pek çok Kuzeylinin bırakın kabul etmek şöyle dursun anlamak bile istemediği bir durum; bu, daha yapılandırılmış yollarla bugüne kadar devam eden bir kınama ve sessizlik tercihidir.

Flannery, modaya uygun olmayan tekdüze dini bağlılığıyla da New York entelektüellerinden ayrı duruyor. Daha sonra, onunla bir rahip (Liam Neeson, aksiyon-gerilim alanından biraz uzakta hoş bir sessizlik içinde mükemmel olan Liam Neeson) arasındaki gerçek alışveriş, süssüz doğrudanlığıyla kıpırdanıyor. O Yaban kedisi Bu kadar basitleştirilmiş, etkileyici bir ruh arayışı ve aynı zamanda İsa’nın (Mehmet Can Aksoy) -Linney’in çılgınca kendinden emin karakterlerinden birini düzeltmek için gelen- komik derecede parıldayan ziyaretinin sahnesini içeriyor ve her ikisi de mükemmel bir şekilde uyuyor. özelliğin sağlam, köklü ve çiçek açan rüya manzarası.

Genç yazarlarla ilgili birçok film hırsı ve mücadeleyi anlatıyor. Yaban kedisi Flannery’nin bu kısımlarını anlıyor, ancak yaşam ve sanatın birbirine nasıl aşılandığına gösterdiği dikkat, büyünün ve can damarının, önsezinin ve haylazlığın eşik noktasını çağrıştırıyor. Filmi bayağı, nefes kesici, ciddi bir eğlenceyle (ve skandalın peşindeki bir şerif rolünde Vincent D’Onofrio) açan siyah-beyaz “önceki” fragman, O’nun Güney Gotik sınıflandırmasına mükemmel bir göndermedir. ‘Connor’ın çoğu zaman şok edici hikayeleri.

Tüm tür etiketleri gibi bu da sonuçta aydınlatıcı olmaktan daha kullanışlıdır. İçinde Maya Hawke ve Linney tarafından parlak bir hayata dönüştürülen metamorfoza olan ilgisi, Yaban kedisi sanatçı ve sanat arasındaki iki yönlü sürecin sınıflandırmanın ötesinde, başı ve sonu olmadığının bilincindedir. Bir hikayedeki karakter “Dünya ölüler için yaratılmıştır” diyor; ekran parçalanmış bir ön cam ve tüyler ürpertici bir alamet duygusuyla dolu. Bir sonraki anda Flannery baştan aşağı sarsılmış halde daktilosundan kalkıyor.