Emily Blunt, Florence Pugh Omuz Askıları: Oscar Görünümünün Arkasındaki Tarih

Emily Blunt’un Oscar 2024 kırmızı halısına gelişini gördükten sonraki 60 saniye içinde şunu düşündüm: Bu omuz askıları sorun olacak.

Elbette Blunt için değil, en iyi yardımcı kadın oyuncu adayı Oppenheimer1927’de Elsa Schiaparelli tarafından kurulan ve 2019’dan beri Roseberry’nin sanat yönetmenliğini üstlendiği Schiaparelli’nin İlkbahar Yaz 2024 haute couture koleksiyonu için Daniel Roseberry tarafından tasarlanan ten rengi boncuklu elbiseyle çok hoş görünüyordu.

Ancak sosyal medyanın ayrıntılarla ilgili kafa karışıklığı ve hayal kırıklığı çığlıklarıyla patlaması an meselesiydi. Sonuçta, hakkında suç duyurusunda bulunulan eski bir ABD Başkanının 96. Akademi Ödülleri sunucusunu gerçek zamanlı olarak eleştirdiği bir dünyada yaşadığımızda, muhtemelen bir kadının elbisesiyle açık sezon olacak, değil mi?

Tabii ki, çok geçmeden alay ve azarlamalar başladı; Blunt’un boncuklu elbisesinin omuz askılarının omuzlarının birkaç santim yukarısında durmasına dair hafif dikkat dağıtıcı ifadelerden, onun boyunda bir kadının kendisine tam oturan bir elbiseyi temin edememesine yönelik düpedüz öfkeye kadar uzanan bir yelpaze vardı. .

Florence Pugh, benzer detaylara sahip bir Del Core elbisesiyle geldiğinde, internetteki kafa karıştırıcılar yargılayıcı yorumların hacmini artırdı. Pugh’un Milano merkezli tasarımcı Daniel Del Core tarafından tasarlanan görünümü de benzer bir omuz detayı sunuyordu, ancak genel havası kesinlikle daha ruhaniydi ve heykelsi tasarımlarıyla büyük beğeni toplayan Hollandalı moda tasarımcısı Iris van Herpen’in düşüncelerini çağrıştırıyordu. Biftek‘den Ali Wong, Şubat ayındaki SAG Ödülleri’nde van Herpen elbisesi giydi ve büyük beğeni topladı; stilisti Tara Swennen ise onu “korkusuz” olarak nitelendirdi.

Elbette, moda koleksiyonları podyumlarda görücüye çıktığı sürece, bir tasarım ya da koleksiyonun tamamı özellikle alaycı ya da küçümseyici bir eleştiriyle karşılandığında, stil uzmanları “Eh, bunu anlamadılar” gibi bir ifade ortaya attılar. . Bazen bu doğrudur, bazen de bu sadece bir bahanedir.

Bunu aklımızda tutarak, 2024 Oscar’larında görülen bu özel omuz detayına ve kökenlerine dalalım ve Blunt’un internetteki öfkenin çoğunu çekmiş gibi görünen elbisesine odaklanalım, çünkü bu ince, boncuklu elbiselerin içinde çok sayıda ilgi çekici tarih keşfedilebilir. kayışlar.

İlk olarak eğlenceli bir gerçek: 2015’in Oscar adayı filmi Marslı, önemli bir olay örgüsü noktası, İtalyan gökbilimci Giovanni Schiaparelli’nin adını taşıyan bir Mars kraterine odaklanıyor. 1877’de kızıl gezegende, o zamanlar kanal olarak yanlış yorumlanan bir dizi devasa kanal keşfetti ve bu, suyun varlığının kızıl gezegende yaşam olduğu anlamına gelebileceğine dair kanıtlanmamış bir teoriyi doğurdu. Bu olasılık aynı zamanda Giovanni’nin bugüne kadar kullandığımız bir kelimeyi bulmasına da yol açtı: “Marslı.” Krater, sonuçta onun katkılarını onurlandırmak için seçildi. Yeğeni moda tasarımcısı Elsa Schiaparelli’den başkası değildi.

Gezegen ve aile tarihine bu atılım dikkat çekicidir çünkü Roseberry bunu Blunt’un “Schiaparalien” adını verdiği bir koleksiyondaki elbisesine ilham kaynağı olarak kullanmıştır. Elsa Schiaparelli, tasarımlarında sürrealizm ve avangard unsurların yanı sıra astronomi ve astrolojiye olan sevgisini vurgulayan motifleri benimsemesiyle biliniyordu; 1938 tarihli ünlü Zodiac koleksiyonunda gök cisimleriyle işlenmiş çarpıcı bir pelerin vardı.

Elsa’nın uzaya olan tutkusunu bir başlangıç ​​noktası olarak kullanan Roseberry, 2024 İlkbahar Yazı için yan yana gelmelerden yola çıkan ve genellikle abartılı omuz detaylarına vurgu yapan tasarımlar sunan bir koleksiyon oluşturdu. 32 görünüme üstünkörü bir bakış bile, herkesin Blunt’un defile notlarında geçen “atlet elbisesindeki” omuz askılarının, hem tema hem de tavır sınırlarını zorlayan diğer tasarımlarla karşılaştırıldığında incelikli olduğu sonucuna varmasına neden olabilir.

Roseberry’nin silüetlerde sınırları zorladığı bir başka örnek: Ocak ayındaki Altın Küre Ödülleri’nde Natasha Lyonne, 2023 İlkbahar Yaz haute couture koleksiyonundan, yakadan yukarı doğru yükselen iki dramatik zirveye sahip bir Schiaparelli elbisesi giydi. Moda hayranları ve Lyonne’un bunu “bir sanat eseri” olarak adlandırmasıyla sosyal medya çılgına döndü.

Peki fark nedir? Doğrusunu söylemek gerekirse çok az. Çünkü biri diğerine göre kesinlikle daha alışılmadık olsa da korsaj yapıları inkar edilemeyecek kadar benzer. Görünümler heykelsi ve hem şekillendirecek hem de omuzlardan bele kadar bir kadının vücudundan uzak duracak şekilde tasarlandı.

Tarihsel kökleri de aynı şekilde tek bir giysi türüne kadar izlenebilmektedir: çoğu kişinin varsayabileceği gibi korse değil, sonuçta korseye ilham veren parça olan göğüslük.

Bu önemli zırh parçası yüzyıllardır kullanılmaktadır; Aslında Kutsal Kitap’ta Efesliler Kitabı’nda şöyle deniyor: “Bunun için belinizi hakikatle kuşatarak ve göğüs zırhınızı doğrulukla kuşanmış olarak ayağa kalkın.” Ortaçağ silahlarına kadar uzanan göğüs zırhlarının tasarımına bakıldığında, bunların tipik olarak kolsuz olduğu ve genellikle bronz veya demirden yapıldığı görülüyor; her iki durumda da, altına ne giyilirse giyilsin, omuz yapısı, kuşkusuz başka parçalar tarafından kapatılan bir boşluk yaratacaktır. omuzlara ve kollara sığacak şekilde tasarlanmıştır. Ama sonuçta göğüs zırhı yalnızca pratik bir koruma parçası değildi, aynı zamanda bir savaşçının en güçlü ve sivri uçlu sembollerinden birine dönüştü.

1429’da birliklerini tarihi bir zafere götüren Fransa’nın ulusal kahramanı Joan of Arc’ın illüstrasyonları ve tabloları, onu genellikle zırhla birlikte veya zırhsız bir göğüs zırhı takarken tasvir ediyor. Yaklaşık altı yüzyıl ileri saralım; Helen Mirren bir değil iki kez göğüs zırhı taktı ve 2005’teki mini dizilerde de aynı adı taşıyan hükümdarı canlandırdı. Elizabeth I ve 2022’de bir tiyatro yapımında aynı rolü oynadığında, Tarihte Dörtnala YolculukKraliçe II. Elizabeth’in Platin Jübile Kutlaması sırasında. Cate Blanchett’in de 2007’deki bir savaşçı anında kraliçe olarak son derece şık bir zırh giydiği görülebiliyor. Elizabeth: Altın Çağ.

Bütün bunlar, Blunt’un elbisesinin yapılandırılmış gövdesi ve daha az bir dereceye kadar Pugh’un görünümünün korsajı, bol miktarda ilham ve tarihin, ileri görüşlü sanat ve olağanüstü el işçiliğinin bir karışımını taşıyor. Kadınların güçlenmesinin kökenleri sayılabilecek inanılmaz derecede zengin bir temel. Omuz askısı ile deri arasındaki bu beş inçlik boşluk, alay için kolay bir yemdir, ancak aynı zamanda Blunt’un bir stil savaşçısı olarak öne çıktığının da kanıtıdır.