Elizabeth Olsen, Azazel Jacobs Dramında – The Hollywood Reporter

Michelle Pfeiffer’ı Paris’e gönderdikten sonra Fransız Çıkışıfilm yapımcısı Azazel Jacobs, New York’ta tatmin edici bir eve dönüş yapıyor. Üç KızıBaskı altındaki kız kardeşliğin keskin, hassas bir hikayesi. Carrie Coon, Elizabeth Olsen ve Natasha Lyonne’dan üçlü muhteşem dönüşlerle kutsanan — hepsi de canlandırıcı şekillerde hem tipe karşı hem de tipe karşı oynuyorlar — bu, yazar-yönetmenin o zamandan bu yana en güçlü çabası. Annemin Adamı 2008’de onu indie haritasına koyduk.

Beğenmek Fransız Çıkışı Ve Annemin AdamıJacobs’un yeni filmi büyük konuları ele alıyor: hayat, ölümlülük, aile, emlak. Bu vakada bunlardan sonuncusu, aşağı Manhattan’da kira kontrollü bir kooperatiftir; burada üç kadın, evde bakımevinin son günlerinde babalarıyla birlikte olmak için yeniden bir araya gelir. Zehirli mizah bıçaklarıyla ve duygu dalgalarıyla, Üç Kızı kurgusunun aşinalığını ve tematik atalarının kaçınılmaz gölgesini (Shakespeare, Çehov, Bergman, Woody Allen ve diğer olağan şüphelilere sesleniyoruz) bir kenara atıyor. Özetin kısa bir özetinin uyandırabileceği her türlü korkuya rağmen film, ölmekte olan ebeveyn/uzaklaşan kardeş ekran alt türünü bu kadar korkunç hale getiren sıkıcı melodramlardan veya Sundancey tuhaflıklarından uzak. Alaycı, canlı ve beklenmedik şekillerde hareket ediyor.

Bu tazelik, Jacobs’un dokunuşunun benzersizliğinin, komik absürtlük ile duygusal cömertliğin hafif eksantrik karışımının bir kanıtıdır. Filmin etkililiği açısından en önemli şey, yönetmenin, farklı oyunculuk tarzlarına sahip üç yıldızlı başrol oyuncusunun zengin, incelikli ve tamamen bencil olmayan performanslarını ikna etmedeki başarısıdır. Darağacı mizahıyla renklendirilmiş ve öngörülemeyen iniş ve çıkışlara maruz kalan kız kardeşlik huysuzluğunu çağrıştırarak, incelikli, şaşırtıcı bir simyaya ulaşıyorlar.

Üç Kızı En büyük kız kardeş Katie (Coon), kollarını kavuşturmuş, kaşlarını çatmış, kardeşlerine işlerin nasıl yapılması ve yapılmaması gerektiği konusunda ders veriyor. Sade çerçeve – süssüz beyaz bir duvara karşı orta çekimde Rakun – hem Katie’nin sert, kontrol manyağı karakterini hem de tiradındaki kasvetli konuyu yansıtıyor: O, Christina (Olsen) ve Rachel (Lyonne), babalarının ölümünü denetlemek için oradalar. .

En gençleri olan Christina, eski bir Deadhead’den banliyöde yoga yapan bir annedir ve minnettarlık ve farkındalık cephesinde çatlaklar görülmektedir; onun ciddi bir şekilde aşırı ifade etmesi, yaklaşmakta olan bir erimeyi savuşturmak için bir başa çıkma mekanizması gibi görünüyor. Gururlu bir uyanık ve fırıncı olan Rachel, nevrotik olarak gevezelik eden kız kardeşlerine sanki başka bir gezegenden gelen ziyaretçilermiş gibi bakıyor.

Onlar da olabilir. Rachel orada, büyüdükleri dairede kalarak, küntler ve bahis siteleri arasında babalarıyla ilgilenirken, diğerleri hayatlarına devam ediyor. Birkaç çocuğu ve bir kocasıyla Brooklyn’de yaşayan Katie, babasını görmek için Manhattan’a yalnızca ayda bir kez hacca gidiyor; Christina eşi, çocuğu ve görünüşte önemsiz sorunlarıyla ülkenin öbür ucunda.

Kadınların mizaçları da durumları kadar farklıdır: Rachel’ın rahat (yoksa kontrol edilmiş mi?) açık sözlülüğü ve Lyonne’un doğal üslubu, kız kardeşlerinin sinirliliği ve daha stilize edilmiş tavırlarıyla yağ ve suyun yan yana gelmesini sağlar. onları oynayan oyuncuların teslimatı. Dakikada bir kilometre konuşan, savunmaları güçlü ama sinirleri açıkta olan Katie ve Christina, filmi o kadar kırılgan bir kaygıyla başlatıyorlar ki, ilk başta yan odadaki ağır uyuşturulmuş patriğe katılmak isteyebilirsiniz.

Ancak Jacobs ve başrol oyuncuları, sahne sahne zorlayıcı, ikna edici dinamikler ve arka hikayelerden oluşan bir karmakarışıklık yaratıyor. Üç kadından yalnızca Katie ve Christina biyolojik olarak akrabadır. Anneleri onlar küçükken öldü ve ardından babalarının kız arkadaşı (ve sonunda ikinci eşi) küçük kızı Rachel’la birlikte eve taşındı. Katie, Rachel’ı beleşçi olarak görürken Rachel, Katie’yi otoriter ve çekilmez buluyor. Ortak kanlarına ve ara sıra (gülünç) anlamsız konuşmalarına rağmen, Katie ve Christina’nın yakınlığı gerçek olmaktan ziyade varsayımsal görünüyor ve gerçek sevgi yerine rahatlıktan doğmuş. Rachel’a karşı açıkça düşman olan Katie, savaşan kardeşler arasında barış koruyucusu rolüne sıkışıp kalan Christina’ya gelince pasif-agresif bir şekilde muhtaç durumda kalır.

Görüntü Yönetmeni Sam Levy ile birlikte çalışan Jacobs, hayal ve inkar aryaları, iğneleyici tepkileri ve ıslah edilmiş geri çekilme anları içinde izole edilmiş halde etkileşim halindeyken kız kardeşleri sık sık ayrı ayrı vuruyor. Ayrıca onları bir köşeden, bir duvarın veya pencerenin arkasından birbirlerini izlerken veya gizlice dinlerken yakalıyor; aralarındaki mesafeyi santim santim kapatan, söylenmemiş şefkat veya anlayışa dair kısa örnekler. Rachel ve özellikle Katie ve Christina aslında birer tip olarak başlıyorlar, sonra yavaş yavaş derinleşiyorlar, hem izleyici hem de birbirleri için daha tam, daha sevimli bir insan haline geliyorlar.

Yol boyunca ele alınması gereken lojistik konular var: Diriltmeyin formu, bakıcıların geliş ve gidişleri, ölüm ilanı – sona yaklaşan bir hayatın işi. Her şeyden önce, şeytan çıkarmaya yönelik kızgınlıklar var. Jacobs, alışıldık çığlık dolu yüzleşmelerden ve ağlamaklı yakınlaşmalardan kaçınıyor ve karmaşık duygusal geçmişleri açığa çıkarmanın organik yollarını buluyor. Yoğunluğu ve ses seviyesini idareli bir şekilde artırıyor; patlamalar vurduğunda hasar veriyorlar. Bir sahnede, Rachel’ın erkek arkadaşı Benji (fantastik bir Jovan Adepo), Katie ve Christina’ya öylesine çarpıcı, keskin bir keskinlikle sesleniyor ki, üç kız kardeş arasındaki zaten zayıf olan bağlar tamamen parçalanmaya hazır görünüyor. Ortaya çıkan serpinti, neredeyse şiddet içeren bir anlaşmazlığın gaddarlığından, tuhaf özürler ve şefkat parıltılarıyla tamamlanan bir yumuşamaya kadar keskin bir özgünlüğe sahip.

Yumuşak New York aksanlarına kadar düşünülmüş ama aynı zamanda yaşanmışlık hissi veren performanslar sunan oyuncular olağanüstü. Lyonne’un sık sık küstahlığın göstergesi olarak kullanılan viski ve dumandan arındırılmış sesi burada bazı noktalarda neredeyse tamamen yok oluyor. Rachel, zor bir günün sonunda bir rehine müzakerecisinin yorgun ihtiyatlılığıyla kız kardeşlerine sesleniyor; Lyonne hiç bu kadar savunmasız görünmemişti.

Christina, en belirgin şekilde değişen karakterdir; Olsen’in açık, pürüzsüz güzel yüzünün nezaketi, güç rezervlerine ve kendini koruma içgüdüsüne ters düşer. (Eğlenceli bir sahne, diğer kız kardeşlerin onun kendi başına sessiz bir dakika geçirmesini görünce sinirlerini bozuyor.) Katie birçok açıdan tam tersi, kırılganlığını aslında olmasını istediğinden daha sert, saçmalıklardan uzak bir cephenin arkasına gizliyor. ; Coon, iç ve dış benlikler arasındaki boşluğu aktarma konusunda ustadır.

Performanslara tutarlı, tekinsiz bir uyum veren şey onların üzüntüsüdür; birinin yok olmasını izlemenin iliklerine kadar uzanan yorgunluğu, özel anıları gözden geçirmenin yalnızlığı, aynı şeyi yapan başkalarıyla bağlantı kurmanın zorluğu. Ayrıntılarda da sihir var: Lyonne’un Rachel’ın bir güvenlik görevlisinin nezaketine verdiği tepkiyi oynama şekli; Olsen’in tartışmanın fiziksel hale gelmesini önlemek için neredeyse balistik bir şekilde nasıl sıçradığı; Katie, Christina’nın yoga yapmasını izlerken Coon’un yüzündeki hafif şaşkın ifade. Bu arada, Jay O. Sanders, babaları olarak, sonlara doğru gerçeküstü bir değişime kadar ekranın dışında kalıyor – bu mütevazı ölçekli filme bir miktar ihtişam katan teatral bir kapris uçuşu.

Baba gibi, New York da görünmezliğiyle ön plana çıkıyor: Jacobs bizi apartmanın sınırlarından yalnızca geçici olarak kurtarıyor; bu, çelişkili bir şekilde şehrin varlığını, bu hikayenin ve bu insanların ruhunda ne kadar merkezi olduğunu güçlendiren bir seçim. Dışarıdaki bankta yükselen duman, pencereden görünen ufuk çizgisi, metronun takırtısı, hatta bir kız kardeşin ya da bir başkasının kafalarını dağıtan bir yürüyüşten dönerken ön kapının çarpılması – bunlar rahatlama ve yenilenme kaynakları haline gelir, işaretler hâlâ dönen bir dünyanın.

Karakterler boğuluyormuş gibi hissetse de, onlarla birlikte bize de acı çektirmek Jacobs’un tarzı değil. Sade görsel hassasiyetle, iç mekana gündelik, hayattan yıpranmış bir zarafet katıyor. Dairenin içinden geçen birkaç akıcı izleme çekimi, sanki bize buranın sevgiyle – şarkılarla, kahkahalarla ve paylaşılan bilgelikle – ve aynı zamanda anlaşmazlıkla dolu bir alan olduğunu hatırlatıyormuşçasına neredeyse okşayan bir kaliteye sahip. İçinde Üç KızıJacobs’un kamerası bir ailenin yaralarını yakalıyor; onları da iyileştirir.