Dominic West, Keri Russell ve Sam Claflin, Karmaşık Aşk İlişkilerinden Acı Çeken Karakterleri Bedenleme Konusunda – The Hollywood Reporter
Billy Dunne rolünde Sam Claflin, Daisy Jones ve Altı (Başlangıç Videosu)
Claflin, 70’lerin şarkıcısı Billy Dunne’un yoğun duygularına kapılmakta hiç zorluk yaşamadı. Claflin, “O zamanlar duygularım çok sınırdaydı” diyor. “Daha önce duygusal sahneler çekerken beni uçurumun kenarına itecek bir gözyaşı çubuğuna ihtiyaç duyuyordum. Ama üzerinde Papatyabir gram bile yardıma ihtiyacım yoktu.”
Claflin’e göre, hâlâ üzerinde beliren şey kısmen kendi boşanmasıydı, ama aynı zamanda talihsiz aşkın alışılmadık bir kavram olmadığı da bir gerçekti. “Karşılıksız aşkı, kovalamayı, belli anlarda belli kararları verememeyi yaşadım” diyor. “Billy ile Camila (Camila Morrone) veya Billy ile Daisy (Riley Keough) arasında o kadar çok konuşma vardı ki bunu ilk elden deneyimledim veya arkadaşlarımın yaşadıklarını gördüm.”
Claflin, Billy’nin Daisy’ye olan ilgisini bağımlılıkla eşitliyor; bu, karakterin uyuşturucu ve alkole ilgi duymasından pek farklı değil. “Her gün, varlığınızın her yönü, kendinizi yapmamaya zorladığınız şeyi yapmak istiyor” diyor. “Daisy ile olan ilişkisi de bu: Kendine her gün hayır demek zorunda.” Ayrıca sakin karısı Camila’nın aksine, değişken Daisy, Billy’ye aynaya bakıyormuş gibi geliyor. Claflin, “İkisi birbirine çok benziyor ve bencil” diyor. “Daisy onu hayal kırıklığına uğratıyor ve kızdırıyor. Onu test ediyor. Her fırsatta kendisine meydan okunduğu gerçeğinden ve ona hâlâ kendisini öğreten birisinin olmasından hoşlanıyor.”
Karakterin kendini tutması dayanılmaz hissettirse de Claflin, hem Billy’nin hem de izleyicinin bu kadar çok istediği şeye boyun eğmeme kararlılığına hayran. Claflin, “Kendisini doğru şeyi yapmaya adamıştır” diyor. “Her iki kadına da gerçekten aşık ama yalnızca biriyle birlikte olabiliyor. Onun ve mücadelesinin çok bağdaştırılabilir bir yanı var; iki şeyi istemek ve mümkün olduğu kadar az insanı incitmeye çalışmak.”
Ancak Billy’nin Daisy’ye olan gerçek sevgisini gösterebileceği bir yer var; burası aynı zamanda oyuncular için de güvenli bir alan haline geldi. Keough’la şarkı söylemenin “anlık rahatlığı” hakkında şunları söylüyor: “Birimiz kendini biraz yetersiz hissettiğinde ya da dehşete düştüğünde, birbirimizde bir güvenlik hissederdik.” “Sanırım Billy ve Daisy’nin hissettiği de buydu; kendin olma ve savunmasız olma rahatlığı. Onunla şarkı söylerken bunu hissettim. Sanki her şey yoluna girecekmiş gibi.”
Keri Russell, Kate Wyler rolünde Diplomat (Netflix)
Bir karakterin hayatına nüfuz eden ekrandaki ilişkilerin çoğu karşılıksız veya talihsizdir, ancak Kate ve Hal Wyler’ın durumunda DiplomatBu ikisini eşler kadar birbirinden ayıran hiçbir şey yok. “Sürekli sadakatsizlik nedeniyle dağılan evlilikleri tartışıyoruz. Bu hikayeyi bir daha göstermemek gerçekten önemliydi” diyor serinin baş karakterini oynayan Russell. “Bizim için ilginç olan şey, sırf siz yollara dayanamadığınız için dağılan bir ilişkiydi. [other] insan nefes alıyor.
Kariyer diplomatı Kate, yeni ABD büyükelçisi olarak bir krizi etkisiz hale getirmek için İngiltere’ye gönderildiğinde, kendisi ve Rufus Sewell’in canlandırdığı aynı derecede başarılı kocası, kısa sürede bir paket anlaşma olarak kurulur. Ancak Kate, personeline Hal’in yola çıkacağına dair güvence verirken, Hal’in hiçbir davranışı bir ayrılışı akla getirmiyor. “[When] Russell, “İlişki içinde olduğunuz biriyle çalışıyorsunuz, bu da evliliğin çok özel bir türü” diyor. “Kate ve Hal birbirlerinden çok etkileniyorlar. Eğer iş ya da dünyayla ilgili bir mesele ortaya çıkarsa, diğer kişinin bu konu hakkında ne düşündüğüyle çok ilgilenirler. Onların gıdıklayıcı sevgi dili onların düşünceleridir. Ama nasıl bir numara olamayacağını bilmiyor. Kendini aşıyor ve ortalığı karıştırıyor.”
Kate’in evliliği bitirme arzusu, hem kamusal rolleri hem de aralarındaki inkar edilemez kimya nedeniyle sürekli olarak zayıflıyor. Russell, “Ondan çılgınca etkileniyor” diyor. “Olmamayı çok isterdi. Bu işleri çok daha kolaylaştıracaktır.” Russell için bu çekişmeli ama erotik dinamiği oynamak, birinci sınıf bir partnerle tenis oynamak gibidir. “Rufus çok yetenekli, duygusal bir aktör” diyor. “İnsanların birbirleriyle gerçekten samimi ve rahat olduklarında, her zaman pek hoş olmayan yorumların abartılı olmasına izin verdiklerini tespit ettik. İyi olacaklarını biliyorlar. Onlar akranlar, hızlılar ve birbirlerinin arkasındalar.”
İşin kendisi doğası gereği diyalog ağırlıklı ve yoğun olsa da, Russell hiç bu kadar bitkin olmaktan bu kadar mutlu olmamıştı. “Ben sadece bu karakteri seviyorum. Onun gibi hissettiğimde yürüme şeklimi seviyorum” diyor. “Onun uygunsuzluğundan gerçekten keyif alıyorum. Ve aynı zamanda kocasıyla gerçek bir cinsel hayatı var ve cinsel açıdan canlı. Böylece günün sonunda onu başından savmak zorunda kalmıyorum.”
Mabel Elmsworth rolünde Josie Totah, Korsanlar (AppleTV+)
Totah, Edith Wharton’un bitmemiş romanının çağdaş tonlu ancak döneme sadık kalan uyarlamasında 1800’lerin sonlarında İngiltere’de tuhaf bir karakteri canlandırmadan önce, yaratıcı Katherine Jakeways ile diyalog kurma konusunda ısrar etti. Totah, “Artık o kadar çılgınca ki, o zamanlar tuhaf bir deneyim hayal bile edemiyordum” diyor. “Özellikle bunun çok fazla olmadığı ama aynı zamanda dürüst olan bir dönemde, tuhaf bir neşe hikayesi anlatmak konusunda pek çok konuşma yaptık. O zamanın deneyimini göz ardı etmek istemedim.”
İlk bakışta eğlenceyi seven Mabel, hem ailesinin hem de New York toplumunun geri kalanının radarının altında uçuyor gibi görünüyor. Totah, “Önce en büyük kız kardeşinin evlendirilmesi gerektiği için göz ardı edildi” diyor. “Bundan dolayı, karakterim daha özgür bir iradeye sahip ve bu sosyal durumların çoğunda, her senaryodan ne çıkarabileceği üzerinde belirli bir kontrol düzeyine sahip olarak hareket ediyor.”
Mabel, içine kapanık İngiliz aristokrat Honoria (Mia Threapleton) ile tanıştıktan hemen sonra ilgisini çeker. “Honoria oldukça katı, bu da Mabel’in tam tersi. Bu çok cazip” diyor Totah. En ufak bir jestle iki kadın arasında yasak bir aşk oluşmaya başlar. “Her ilişki dinamiğinin karmaşıklıklarına uygun çok fazla gayrimenkul olmadığından, bize verilen alanı en üst düzeye çıkarmak istedik. İster dört saniyelik bir bakış olsun, bir sahnede birlikte olduğumuz her an çok bilinçliydik.”
Totah, karakterindeki gerçek kırılganlığı uyandıran bir romantizmi geliştirirken, doğru sahne partnerine sahip olmanın önemini keşfetti. “Daha ciddi sahnelerde bu kadar korkacağımı bilmiyordum” diyor. Totah, Mabel’in Honoria’yı uzaklaştırdığı, duygularının hiçbir zaman kamuoyu önünde kutlanamayacağını ve hatta kabul edilemeyeceğini bildiği bir sahneyle boğuştuğunu hatırlıyor. “Duygusal bir blokaj yaşıyordum ve sanırım Mia oldukça korktuğumu anlayabiliyordu. Sadece karakterimin adını söyledi ve ‘Seni seviyorum’ dedi ve ben de kafamı uçurdum.” Her ne kadar bu, kişinin gerçek benliğini sürekli olarak saklama zorunluluğunun doruk noktası olsa da Totah, Mabel’in sırrını tüm performans boyunca taşımak istedi. Totah, başlangıçta yolculuğun hakkını verme konusunda gergin olduğunu itiraf ederek, “Duygulara sahip olmak inanılmaz derecede zayıflatıcı; neşeye sahip olmak bile acı verici çünkü bu neşe konusunda dürüst olmak, sonuçların kabul edilmesi anlamına geliyor” diyor. “İyi bir iş yapma isteğinden korktuğum için bu işe sadece kendime şunu söyleyerek yaklaştım: ‘Sadece doğruyu söylemelisin.’ ”
Dominic West, Prens Charles rolünde Taç (Netflix)
West, Prens Charles’ı canlandırmak üzere anlaşma imzaladığında, dizinin yaratıcısı Peter Morgan onu hem oyuncunun hem de izleyicinin karaktere alışmasının bir sezon süreceği konusunda uyardı. “Geçen sezon onun kimliğine bürünülmesi konusunda çok endişeleniyordum; fiziksellik, ses” diyor West. Bir yıl sonra, Charles’ın yerinde daha rahat olmak, West’in Prenses Diana’yı kaybetmenin suçluluğuna ve acısına doğrudan dalmasını sağladı. “Charles’ın tepkisinin ne olduğunu bilmiyoruz [in real life]ama Peter onu çok duygusallaştırmayı seçti ve bunu yaptığına sevindim. Bu şekilde, çoğu parçada olduğu gibi kişi kendi deneyiminden yararlanır.”
Ancak bu, Charles’ın tepkilerinin öngörülebilir olduğu anlamına gelmiyordu. Peter, Charles’ın İskoçya’nın tepelerinde ve ayrıca Paris’teki hastanede uluduğunu, o kadar yüksek sesle uluduğunu söyledi ki, onu kapıdan bile duyabiliyordunuz. ‘Aman Tanrım’ diye düşündüm. Böyle bir adam nasıl ulur?’ ”
Anlaşılması gereken sadece Charles’ın Diana’nın zamansız ölümüne verdiği tepki değildi; orta yaşlı bir adam olarak annesinin ortağı Camilla Parker Bowles’tan (Olivia Williams) kamuoyunun onayını almak çoğu kişiye yabancı gelen bir yüktü. West, “Beni en çok etkileyen protokol, baş başayken bile annesine konuşmadan önce selam vermesiydi” diyor. “Bunu göstermek çok akıllıcaydı çünkü bu, aralarındaki ilişkiyi ve bu adamın hayatındaki şaşırtıcı anormalliği hemen ortaya koyuyor: 50’li yaşlarında ve bir kızla çıkmak için hâlâ annesinden izin almak zorunda. O yay onun acısına vesile oldu.”
Sevdiği kadınla mutluluğunun önündeki sürekli engellerin acısı, West’in bu sezonki performansının neredeyse her yönüne sızıyor. “Bu ne kadar zor olsa gerek” diye hayret ediyor. “Bu kadınla birlikte olmadığı sürece asla mutlu olamayacağını biliyordu ve hayatının en büyük hatası, başından beri onunla birlikte olmakta ısrar etmemesi ve annesine itaat etmemesiydi.” Camilla’yla paylaştığı sahnelerde West’in onun güvenli limanı olduğu açıkça görülüyor. Kendisi ve Williams’ın bunu sahnelerine aşılamaya çalıştığını söyleyen West, “Neredeyse yalnızca birlikte fotoğraf çekildiklerinde gülmeleri çok ilginç” diyor. “Karakterler olarak dans ederken çok güzel vakit geçirdik. Birlikte oldukları neşenin hissi, ne kadar da birdenbire birbirlerini sevmekte özgür oldukları hissi. Ve sonra Diana’nın ölümü her şeyi bir 10 yıl daha paramparça etti.”
Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Aralık ayındaki bağımsız sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.