Dijital Kozmetik A Listesinin En Korunan Güzellik Sırrı – The Hollywood Reporter

Dijital makyaj sanatçılarının çalışmaları makyaj fırçası yerine bilgisayar klavyesi içerebilir, ancak Hollywood yıldızları arasında en çok tutulan güzellik sırrının arkasında onlar var.

Hakkında az konuşulan sanat formu – bazen dijital kozmetik veya dijital makyaj olarak da anılır – hikayeye dayalı gereksinimlerden (yani bir aktörün yaşlanmasını geciktirmenin bir yöntemidir) oyuncunun kişisel zevkine (yani altındaki çantaların çıkarılması) kadar çeşitli kullanımlara sahiptir. gözler veya sivilce izi).

Bu alanda çalışan bir kaynak, “Neredeyse her yapımda bu işten bir miktar var” diyor. Hollywood Muhabiri Bob olarak anılacaktır. Yine de bu çalışmayı nadiren duyacaksınız çünkü ilgili kişiler katı gizlilik sözleşmeleri altındadır ve bu kaynakların sizinle konuşmasının nedenlerinden biri de budur. TR Her ne kadar bu işten genel anlamda bahsetseler ve müşterilerin veya projelerin isimlerini vermeyi reddetseler de, anonimlik şartıyla.

Hikaye odaklı kullanımlar aynı zamanda bir aktörün hasta gibi görünmesini veya aşık olurken ona “parıltı” verilmesini de içerebilir. Diğer kullanımlar, bir protezdeki veya görünür bir dövmedeki dikişin kaldırılması gibi teknik ihtiyaçların yanı sıra ince tutarlılık düzeltmelerini içerir.

Daha sonra oyuncuların isteği üzerine ısmarlanan bir çalışma var. Örneğin, doğrudan dijital makyajla çalışmayan bir post prodüksiyon kaynağına göre, pahalı bir drama dizisinin 50’li yaşlarındaki bir yıldızı, dijital makyajla görünümlerinden birkaç yıl mahrum kaldı.

A-listers’la çalışan bir dijital kozmetik sanatçısı TR John’u arayacak, kişisel zevke dayalı isteklerin “göz altı torbaları ve gülümseme çizgileri olabileceğini ve yalnızca birinin en iyi aydınlatılmış versiyonu gibi görünmesini sağlamak için azaltmak isteyebileceğiniz parlak noktaları ve gölgeleri yakalayan genel şeyler olabileceğini” anlatıyor. kendileri.”

Sanatçı, “Bence hepsi harika görünüyor” diye ekliyor. “Hepimiz aynaya baktığımızda başka kimsenin görmediğini gördüğümüz bir şeye sahibiz. Ben de o kişi için düzelttiğim şey bu.”

Bu alanda çalışanlar için takdir yetkisi çok önemlidir. John, “Bu, geçimimi sağlamak için ne yaptığım hakkında konuştuğum ilk şey” diye itiraf ediyor. “Bunu yeleklere çok yakın tutuyoruz.”

Bazı oyuncular belirli bir dijital makyaj sanatçısına alışır ve onu projeden projeye kullanır.

John şöyle açıklıyor: “Bazen bir aktörün sözleşmesinde kozmetik geçiş izni alacaklar.” Diğer zamanlarda da şunu ekliyor: “Oyuncu, stüdyoyla olan sözleşmesinde işini kendisi için kimin yapacağını belirtecekti.”

Özellikle A-lister’ın sözleşmesinde talep edildiğinde, bu dijital sanatçılar genellikle geleneksel bir makyaj sanatçısı veya bir asistan gibi yıldız ekibinin uzun süredir güvenilen bir üyesiyle yakın işbirliği içinde çalışıyorlar. John, “Sonuçta bazı şeyleri onaylayanlar onlar olacak veya yeteneklerin kendisi de bazı şeyleri onaylayabilir” diyor.

Bob diğer zamanlarda aktörün doğrudan dahil olabileceğini ekliyor. “Bazen A listesindeki bir aktör inceleme için oturup notlar verir” diyor.

Bunun tersine, bazı oyuncular sözleşmelerinde üzerlerinde hiçbir dijital çalışma yapılmayacağını şart koşuyor çünkü bu tür görevler her zaman oyuncudan gelmiyor. Özellikle kullanım hikaye odaklı veya ışıklandırma amaçlıysa bu doğrudan yönetmenden, hatta görüntü yönetmeninden veya görsel efekt süpervizöründen gelebilir.

“Genellikle eğer [an actor] daha önce üzerinde çalıştığım bir konu, aradıkları şeye dair iyi bir his var içimde. Ayrıca görüntü yönetmeni veya VFX süpervizörünün aynı fikirde olduğundan emin olmak istiyorum çünkü bazen öyle değiller,” diyor John. “Gerçekte kimin için çalıştığını bilmelisin.”

Peki tüm bunlar tam olarak nasıl çalışıyor? Öncelikle birleştirme teknikleriyle yapılır ve bazı durumlarda Photoshop rötuşlarının hareketli resim eşdeğeri olarak düşünülebilir. Diğer zamanlarda, özellikle iş geniş bir alanı kapsıyorsa, vücudun bir kısmının dijital olarak tamamen değiştirilmesini bile gerektirebilir.

Fiyatlar işin kapsamına, gerekli çekim sayısı ve işin türü gibi faktörlere bağlı olarak büyük ölçüde değişiklik gösterebilir. Bob, en düşük seviyede bir şirketin, eğer bir kusuru ortadan kaldırmak gibi basit bir görevi içeriyorsa, çekim başına birkaç yüz dolara bakıyor olabileceğini anlatıyor. Bob, “Eğer son derece karmaşıksa, atış başına onbinlerce veya yüzbinlerce olabilir,” diye ekliyor Bob, zorlu ve oldukça görünür bir dövmenin kaldırılmasına örnek olarak gösteriyor. Şirketlerin son çare olarak kol veya boyun gibi vücudun tamamının dijital bir kopyasıyla değiştirilebileceğini söylüyor. Bob, “Bir noktada daha kolay oluyor” diyor.

John, yüz üzerinde çalışırken yüzün alt yarısının daha karmaşık bir çalışma gerektirdiğini, çünkü “ne zaman ağzın etrafında çalışsak, çok daha fazla roto işlemine sahip oluyoruz” diyor.[scoping] yapılacak iş.”

Film yapım teknikleri gelişmeye devam ettikçe, bu tür çalışmaların kullanımı artacak gibi görünüyor. “Yaygın bir durum. Ve bunun ortadan kalkacağını da düşünmüyorum” diye özetliyor Bob. “Bunun kalıcı olduğunu düşünüyorum ve bu dünyanın bir parçası. [filmmaking] işlem.”

Ancak şimdilik gölgede kalıyor. Bob, “İnsanlar bunun var olduğunu biliyor ama yine de bir tür suskunluk var” diye ekliyor. “Bunun bu kadar kötü bir şey olduğunu düşünmüyorum [actors] başka bir şeymiş gibi görünmeye çalışıyorlar. Bunun bir karakteri oynamanın başka bir yönü olduğunu düşünüyorum. Sahne makyajı, saç, peruk, makyaj, dijital makyaj gibi.”

Belki de bu sanatçıların becerilerinin gerçek bir işareti, işleri gibi perde arkasında kalmalarıdır.

John şöyle diyor: “Mükemmel değilseniz ve insanlar işlerinizi yaptığınızı biliyorlarsa, bu hiçbir şey yapmamaktan daha kötüdür.”