Chiwetel Ejiofor İkinci Sınıf Sundance Filmi ‘Rob Peace’i Konuşuyor – The Hollywood Reporter

Aktör ve film yapımcısı Chiwetel Ejiofor, Sundance’te ilk yönetmenlik denemesini yaptıktan beş yıl sonra ikinci filmiyle Pazartesi günü festivale geri döndü: Rob Barış. Film Jeff Hobbs’un 2014 tarihli kitabından uyarlanmıştır. Robert Peace’in Kısa ve Trajik Hayatı ve Orange, New Jersey’de büyüyen ve Yale’de biyokimya eğitimi almaya devam eden bir Barış’ın gerçek hikayesini anlatıyor.

Filmde Peace, Yale’de para kazanmak için marihuana satıyor ve bunu babasının cinayet mahkûmiyetini bozmak için kullanıyor ve büyüdüğü mahalleye geri dönme arzusunu ifade ediyor.

Festival öncesinde konuşan Ejiofor, “Afro-Amerikan deneyiminde evle bağlantı, mekanla bağlantı, toplulukla bağlantının bir şekilde daha az geçerli olduğuna” dikkat çekiyor. Şöyle devam ediyor: “Kendisini bu topluluk içinde yeniden konumlandırmaya çalışan herkes, bir düzeyde başarısız oluyor.”

TR‘nin Sundance incelemesi bu duyguyu şu sözlerle güçlendiriyor: “Rob, topluluğunda yanlış bir şey görmedi. Ayrılmaya hiç niyeti yoktu ve bu trajedinin bir parçasıydı. Rob Barış çok az insan bunun nedenini merak ediyor gibi görünüyordu.”

Film, Ejiofor’un ilk uzun metrajlı filmiyle, özellikle de topluluğa olan bağlılığıyla paralellikler taşıyor. Rüzgarı Dizginleyen Çocuk. Bu film, Malavi’nin Wimbe kentinde kuraklık ve kıtlıktan harap olan aile çiftliğinden vazgeçmeyi reddeden ve bunun yerine köyün su pompasını yeniden çalıştırmak için bir yel değirmeni inşa eden genç bir adamın gerçek hikayesini anlatıyor.

Ejiofor konuştu TR yönetmenlik çalışmaları arasındaki benzerlikler ile New Jersey’de New Jersey’de çekim yapmanın önemi hakkında.

Kitabı nasıl buldunuz?

Kitabı çıktıktan kısa bir süre sonra okudum. Robert benimle uğraştığı tüm farklı kavşaklar açısından konuştu. Benden üç yaş küçük ve onun deneyimlerinin, düşüncelerinin ve duygularının çoğunu gerçekten aktardım. Gerçekten anladığımı hissettim. Zamanımın bir karakteri gibi hissetti. Birkaç yıl sonra Rebecca Hart ve Antoine Fuqua’nın ilk filmimi izledikten sonra bana yaklaşmaları bir nevi tesadüftü. Rüzgarı Dizginleyen Çocukbunun film versiyonuna dahil olma konusunda.

Potansiyel izleyicilerin Rob’un hikayesinde ne görmesini istediniz?

Sosyal hareketlilik fikrine sahip olduğumuz bu dönemde büyüdü ve eğitim, barınma ve ceza adaleti sisteminin mutlak kesişme noktasındaydı. İnsanların bu alanlarda nasıl hareket ettiklerine ve hala kendi topluluklarına sadık kaldıklarına dair bir fikir var. İşte tüm bu düşüncelerle hokkabazlık yapmaya çalışan çok zeki bir genç adam vardı. Rob, kimliğiyle tam, doğru ve dürüst bir bağ kuruyordu. [He was] bir şekilde kendi aleyhine kurulmuş olan bu karmaşık sosyal alanlarda gezinebilmektedir. Kendisi de bir dereceye kadar bunu yapamadı. Gerçekten ırk, barınma, eğitim ve ceza adaleti gibi daha geniş koşullara değiniyor.

Hala insanlara yüklenen bu bağlantılı suç var; çıkış yolunu bulamama fikrini akla getiren bir dil ve ideoloji var. Sanki Afro-Amerikan deneyiminde evle bağlantı, mekanla bağlantı, toplulukla bağlantı bir şekilde daha az geçerli. Rob’un yaşadığı şey ve içinde çalıştığı dünya bana tamamen meşru görünüyor. Ve bir şekilde bunların [communities] konuşuluyorsa, özellikle de toplum yoksullaşmışsa, sanki söz konusu toplumdan kaçmak nihai amaçmış gibi. Ve kendisini bu topluluk içinde yeniden konumlandırmaya çalışan herkes bir şekilde başarısız oluyor. Bu aslında başka hiçbir sosyal, ekonomik veya ırksal gruba uygulanmaz. Afro-Amerikan topluluklarında oldukça spesifiktir.

New Jersey’de çekim yaptınız mı?

Mümkün olduğunca her şeyin gerçekleştiği yerde çekim yapmak gerçekten önemliydi. Çoğu şey Doğu Orange deneyimine odaklanıyor. East Orange’daki evlerde çekim yaptık ve topluluğun iyi niyetine büyük ölçüde güveniyorsunuz, özellikle de geç olduğunda ve her yerde parlak ışıklı jeneratörler olduğunda. İnsanlar projeyi gerçekten destekledi ve pek çok kişi Rob’un, onun yolculuğunun ve başına gelenlerin oldukça farkındaydı.

Liderinizi nasıl buldunuz?

Çok çok basit hale gelene kadar zor bir süreçti. Benim için her şey yorumlamayla ilgiliydi; insanların Rob’u nasıl gördüklerini. Onu bu farklı alanlara uyum sağlamaya çalışan biri olarak mı algılıyorlar, yoksa onu tüm bu alanların hepsinde inandırıcı bir şekilde var olan aynı istikrarlı, sağlam, birey olarak mı görüyorlar? Bu bir çelişki noktası olduğunu kanıtlıyor. Daha iyi bir ifade arayışı nedeniyle insanların yöneldiği bir kod değişikliği olduğu yönünde bir algı var. Kişiliğinin bu farklı kısımlarını veya koşullarının bu farklı kısımlarını oynadığı fikri vardı ki bunun doğru olduğuna inanmıyordum. Çok farklı alanlarda kendini çok rahat hissetti. Tek kişi olarak farklı yerlerden geçebileceğini hissetti. Jay [Will] Juilliard’daki COVID yıllarından çıktı, bu yüzden gerçekten bir vitrini yoktu. Okuldan internette erişebileceğiniz bazı klipleri vardı. Ama onun bu materyalle etkileşime girdiğini görmeye başladığımda, hiçbir şeyi zorlamadan bu karakterin her yönünü yakalayan biri olduğunun farkına vardım. Bütün bu alanlarda ona inandım.

Bu, yönetmen olarak ikinci uzun metrajlı filminiz. Gelecekteki yönetmenlik çalışmalarınızda yanınızda götüreceğiniz bu yapımdan neler öğrendiniz?

Beni asıl etkileyen şey, filmi ilk buluşmadan itibaren izlerken her iki filmdeki benzerlikleri görmeye başlamamdı. Sahnelerin tonu ve temposu ve benzer kişilerarası ilişkiler var. Bir yazar-yönetmen olarak bunların dünyayı nasıl gördüğünüzün ve dolayısıyla onu sanatsal olarak nasıl aktardığınızın bir parçası olduğunun farkına varırsınız. Ve kendi çalışmalarınızın daha fazlasını görmeye başlayana kadar bunu gerçekten bilemezsiniz. Görmeye başlamak keyifli bir duygu [the connections] ve belki o zaman gelecekte yönetmenlik yaparken buna daha çok eğilirim.