“Canlılık Neredeyse Her Şeydir” – The Hollywood Reporter

Harmony Korine, bu hafta son yılların en deneysel projesiyle Venedik Film Festivali’ne geri dönüyor. AGGRO DR1FT, aslında film bile saymadığı 80 dakikalık bir ekran deneyimi. Kariyerinin son dönemlerindeki atılımının neon bikini ve silah estetiğini alıyor Bahar tatilcileri (2012) ve tamamen kendi boyutuna yükselterek, AGGRO DR1FT Tamamen termal lensle çekildi ve bu da ona patlayıcı derecede renkli ve titreşimli video oyunu benzeri bir estetik kazandırdı. Hikaye Miami’nin suç dünyasının köhne bölgesinde geçiyor; burada İspanyol aktör Jordi Mollà bir sonraki hedefinin peşinde olan deneyimli bir tetikçiyi canlandırıyor. Süperstar rapçi Travis Scott, şiddet ve duyusal çılgınlığın bu çarpık, halüsinasyonlu dünyasında yol arkadaşı olan Zion’un yardımcı rolünde yer alıyor. ASAP Rocky, Cardi B ve bir düzineden fazla hip-hop yıldızıyla yaptığı çalışmalarla tanınan DJ ve yapımcı AraabMuzik, filmin synth ve beat ağırlıklı müziklerini besteledi.

AGGRO DR1FT Korine’nin Palm Beach, Florida’da kurduğu EDGLRD (“kenar lordu” olarak telaffuz edilir) adlı yeni bir şirketin ilk unvanıdır. Kısmen tasarım kolektifi, kısmen dijital fabrika olan ekip, video sanatçılarından, animatörlerden, oyun ve moda tasarımcılarından, kaykaycılardan ve diğer birçok türden yaratıcılardan oluşuyor. Korine, grubun sürükleyici sanat formlarının yakınlaşmasını keşfetmeye kararlı olduğunu ve çok biçimli çalışmalarını yayınlamak için yakında kendi doğrudan tüketiciye yönelik dijital platformunu başlatacağını söyledi (14 Eylül’de Korine ayrıca, sanattan ilham alan yeni bir resim serisini de açıklayacak) AGGRO DR1FT Batı Hollywood’daki Los Angeles sanat galerisi Hauser & Wirth’te).

Kısa zaman önce AGGRO DR1FTVenedik’teki dünya prömiyeri, Hollywood Muhabiri Korine ile bağlantıya geçerek projenin yaratıcı kökenleri ve neden “yaratmak için şu andan daha ilginç bir zaman olmadığı” hakkında sohbet ettik.

Bu ne vahşi bir film. Hakkında pek bir şey bilinmiyor AGGRO DR1FT Henüz halka açık bir şekilde, bu yüzden size bunun dayanak noktasını ve ilham kaynağını sorarak başlamak istedim.

Evet, Miami’de kurduğumuz yaratıcı ekiple gizlice bunun üzerinde çalıştım. Birkaç yıl önce filmler ve deneyimler hakkında farklı hissetmeye başladım; kendime şunu soruyordum: Film nedir? – ve standart filmlere ve eğlenceye giderek daha az ilgi duymaya başladım. Yani, peşinde olduğum ama gerçekten ifade edemediğim bir şeyi geliştirmek için bir süre çalıştık.

Farklı sanat formlarının birleşmeye başladığını hissetmeye başladığı bir dönemde, daha çok tekilliğe benzeyen bir şey yaratmaya çalışıyoruz, anlıyor musun? Yani yaklaşık bir yıl boyunca oyun motorları, termal kameralar, 3D kameralar ve VFX gibi farklı teknolojilerle deneyler yaptık. Tamamen sürükleyici ve oyunun içinde olmaya daha yakın ama yine de anlatısal bir şey yapmanın bir yolu olup olmadığını görmek istedim. İşte bu şekilde gelişti ve ardından hikaye ve karakterler bununla birlikte gelişti.

Filmin bitmiş görünümünün yaratılmasında neler yer aldı? Her şey termal kamerayla çekildi ve efektler postta mı üst üste konuldu?

Evet, çok fazla tekniğe girmeden, bu çok katmanlı bir süreç. Yani canlı aksiyon, VFX ve animasyon var ve ardından oyun motorlarında çalışarak yapay zekayı belirli şeylere dahil ediyoruz. Hatta bazı 3 boyutlu görüntülemeleri de dahil ettik. Aynı anda çalışan üç kamera vardı ve sanki bilgisayara bağlı teknik bir yılan yaratmışız gibi. Bilgisayarlar ve taşıyıcı araba sanki bu makineye monte edilmiş gibiydi. Her şey yarattığımız bu tuhaf sistemin içine yerleştirilmişti. Yani oldukça güzeldi. Çok katmanlı bir süreç; bir video sanat eseri oluşturmaya daha yakın.

Evet, kesinlikle daha çok deneysel film yapımı geleneğindeymiş gibi hissettiriyor; görsel stil ve hikaye anlatma yaklaşımı geleneksel bir filmden o kadar farklı ki başlangıçta oldukça sarsıcı oluyor – ama sonunda tipik bir filmden asla hissetmeyeceğiniz şeyleri deneyimliyor ve hissediyorsunuz. film.

Doğrusunu söylemek gerekirse bunu bir film olarak hiç tartışmadık. Daha çok bir olaya ya da deneyime benziyordu; sanki henüz var olduğunu hissetmediğimiz bir şeyin peşinde koşuyormuşuz gibi. Geliştikçe aslında hiçbir senaryo yoktu. Tasarımlar, panolar ve görseller vardı ve ilerledikçe ben de bir nevi serbest stil yapıyordum. Açıkçası, oyun estetiğine büyük ölçüde borçludur. Daha çok şarkının işleyişine benzer şekilde, çok daha akıcı bir anlatım türü. Vibenin neredeyse her şey olduğu fikrine dayanıyor.

Hızı ve akışı sanki bir oyunun içindeymişsiniz gibi hissettiriyor, sanki oradasınız ve her şey oluyor ve bazen tekrarlanıyor. Siz de büyük bir oyuncu musunuz?

Ah evet, kesinlikle. Son birkaç yılda, RPG’lere ve birinci şahıs nişancı oyunlarına gerçekten balıklama atladım. Ve Twitch’e ve mobil oyunlardan Elden Ring ve GTA’ya kadar her şeye çok fazla zaman harcayarak birçok yönden kontrolü ele almaya başladı. Bilirsiniz, sadece dünyanın yaratılışı fikri. Eğlenceli ve aşırı olabilir – ve her ne sebeple olursa olsun, giderek daha fazla zamanımı almaya başladı.

Termal kamerayla ve oluşturduğunuz teçhizatın diğer yönleriyle çekim yaparken, görüntüleri istediğiniz şekilde yakalamak için ne tür şeyler düşünmeniz gerekiyordu? Geleneksel bir kamerayla çekim yapmaktan farkı neydi?

Termal çok güzel görünüyor ve ısıya tepki vermesi fikri hoşuma gitti, anlıyor musun? Neredeyse ruhları ele geçirmeye çok yakındı. Aynı zamanda neon ve renklerle adeta bir tür enerjiyi yakalamak gibiydi. Aksiyon adeta bir çılgınlığa dönüşüyor.

Ayrıca karakterlerin vücutlarının bazen video oyunlarındaki yapmacık ve tekrarlayan tarzda, neredeyse bir gecikme hissiyle hareket etmesi de beni etkiledi. Ama diğer zamanlarda biraz daha doğal hareket ediyorlardı.

Evet, ben de tüm olayda bunu amaçladım; bedenlerin hareket etme biçiminde ve aynı zamanda abartılı diyaloglarda. Bazen diyalog sanki fazladan bir şeyden filtrelenmiş gibi geliyor, anlıyor musun? Sanki diyalogdaki duyguyu boşaltmaya çalışmışız ama aynı zamanda basmakalıp sözler ve küfürler bağırarak ona yapmacık bir etki vermişiz gibi. Bunların bir kısmı planlıydı ve bir kısmı da tesadüfen oldu.

Senaryo açısından, oyuncuların repliklerini anında beslediğiniz için, çoğu doğaçlama gibi görünüyor?

Yazılı bir diyalog yoktu. Temel olarak bir filmi serbest stilde kullanabileceğim bir noktaya ulaşmaya çalışıyordum. Karakterler, yerler ve geniş bir hikaye hakkında bir fikrim vardı ama aslında hiçbir şeyi yazmadık.

O halde haydi rol arkadaşlarınız hakkında konuşalım. Jordi Mollà nasıl ana suikastçı karakteriniz oldu?

Miami’de benden birkaç kapı aşağıda yaşıyordu, bu yüzden onunla çok zaman geçirdim. Bana suda yüzen kertenkelelerin ve bokların video kliplerini gönderirdi çünkü biz suyun üzerinde yaşıyorduk (Gülüyor). Çok iyiydi; Ondan her zaman hoşlandım. Onu Blow ve Bad Boys’ta da sevdim. Ama tıpkı bir insan olarak -hareket etme ve konuşma şekli ve aksanı- onda garip bir şekilde insani bir şeyler var. Karakteri açısından, aynı zamanda şüphe ve sefaletle dolu olan ve neredeyse varoluşsal bir krize benzeyen bir süreçten geçen dünyanın en büyük suikastçısı fikrini beğendim. Ama aynı zamanda o şiddet dünyasında hâlâ başarılı. Jordi’nin onu bu kadar kırık bir şekilde oynayacağını biliyordum. Bu yüzden filme agresif serseri adını verdim, aslında karakter de budur.

Bunda Travis Scott hakkında da büyük bir heyecan ve merak olacak. Bu işe nasıl dahil oldu ve oyuncu olarak nasıl bir çalışma yaptı?

Travis bir süredir yaratıcı olarak birlikte çalıştığım biri. Biliyorsunuz JackBoys albümünün kapağını ben çektim ve yakın zamanda İtalya’da çektiğimiz Circus Maximus filmi üzerinde çalıştım. Zion’un bu karakteri için mükemmel olacağını düşündüm. Gerçekten bu dünyanın bir parçası gibi hissediyordu. O tam da senin düşündüğün gibi biri. Çok esrarengiz ama şu anda yaşıyor. Her zaman karakteri ve görselleri düşünüyordu. O tamamen işin içindeydi.

Bu filmin veya deneyimin izleyiciye nasıl ulaşacağına dair umutlarınız ve planlarınız neler?

Fikirlerim var. Biliyorsunuz, EDGLRD şirketini kurduk ve hayalimiz kendi platformumuza sahip olmak. Bir noktada sistemi atlatabileceğiz. Bu, bir tür yaratıcı doğrudan pazara yönelik durum olacak. Mümkün olduğu kadar çabuk oluşturup yayınlayabileceğimiz bir yol geliştirmeye çalışıyoruz. Bir miktar teatral gösterim olacağından eminim. Ya da teatral olan, belki daha sürükleyici olan kendi başına bir şey olabilir. Sanki bunu sunmanın başka bir yolu olabilirmiş gibi.

VR veya oyun deneyimini mi kastediyorsunuz?

Hayır, bir çılgınlık olarak sunulduğu gibi.

Vay canına, gerçek sürükleyici. Bu üzerinde düşünülmesi eğlenceli bir fikir. Bu nasıl olurdu?

Kesinlikle eğlenceli olurdu. (Gülüyor) Ayrıca filmi internete koyduğumuz bir dünya da var ve film kendini hiç durmadan yeniden miksleyecek. Karakterler için görünümlere sahip olacaksınız ve bu sonsuza kadar var olabilir ve sürekli olarak değişip yeniden karışabilir. Bunun mümkün olduğunu düşünüyorum.

Oluşturduğunuz platformun diğer yönlerinden bahsedebilir misiniz?

Bunu zaten inşa ettik ve yakında faaliyete geçireceğiz. Oyunlar, canlı aksiyon, yayın ve şakalar olacak. Nesneleri ve kıyafetleri olacak. Umarım kendi dünyasını tanıtacaktır. Bu oraya gidecek ilk film. Tamamen farklı olan ikincisini zaten bitirdim.

Filmlerin içinde büyüdüm, bu yüzden her zaman bir şeyleri büyük ekranda yapmayı hayal ettim ve bir şeyleri büyük ekranda izlemeyi seviyorum çünkü çok sürükleyici. Ama artık çocuklarımın bir şeyleri nasıl gördüklerini ve onlarla nasıl etkileşimde bulunduklarını izliyorum ve şeylerin nasıl bağlantı kurduğuna ve izleyicilerini nasıl bulduğuna o kadar da takılıp kalmıyorum. Yaptığım şeyin bir film olduğu fikrine bile takılıp kalmıyorum. Daha çok, bütün bunlardan sonra ne olacak?

Sinema sektöründeki pek çok insan, sinemanın kültürdeki merkezi yerini kaybetmiş olabileceğini düşündüğü için şu anın yasını tutuyor. Ama bir sonraki adımda ne olursa olsun keşfetmekten ve kucaklamaktan tamamen mutlu görünüyorsunuz.

Bence yaratmak için hiçbir zaman bu andan daha ilginç bir zaman olmadı. Teknolojinin nihayet hayallere ve hayal gücüne daha önce hiç gerçekleşmemiş bir şekilde yetiştiğini düşünüyorum. Ve sanki daha da ilginçleşecekmiş gibi hissediyorum. Biliyorsunuz, yapay zeka ve oyunlarda olup bitenler gerçekten bir boya fırçasına daha yakın hissettiriyor. Tıpkı başka bir araç gibi. Onları asla bir şeyin diğerine zarar verdiği bir şey olarak görmüyorum. Bu sadece kendi yaratım şeklidir. Uzun bir süre boyunca normal filmlere yönelik bir izleyici kitlesi olacağını düşünüyorum ama aynı zamanda yeni ve heyecan verici bir gelişme daha var. Ve artık bir şeyleri ortaya koymanın pek çok yolu var. Pek çok insanın olayları izleme şekli artık doğrusal bile değil. Bazı insanların aynı anda birden fazla şeyi izlediği ve bunlarla etkileşime geçtiği izleme alışkanlıkları tamamen yapıbozuma uğradı. Bazı çalışmaların ardındaki anlam bile sorgulanabilir. Anlam ötesi bir zamanda mı yaşıyoruz? Bütün bunların eğlenceli olduğunu ve kurulacak yeni dünyaların olduğunu düşünüyorum. Bu, sürükleyici ve diyaloğun ötesinde şeyler yaratmakla ilgilidir. Bunun her türlü basit ifadenin ötesinde bir tür duygusal, fiziksel bileşeni var. Ve bu sadece eğlenceli.

Peki Venedik’teki ilk AGGRO DR1FT gösterimine adım atacak izleyicilere ne tavsiye edersiniz?

Ah dostum, onu henüz büyük ekranda bile görmedim! Bunu birçok insanla birlikte göreceğim ve müziği patlatacağım için çok heyecanlıyım. Sadece şunu söyleyebilirim, onunla birlikte yuvarlanın ve deneyimleyin. İçeri bir adım atın. Umarım keyif alırsınız.