Canlı Müzikalin Yeniden Yapımında Fantasia Barrino – The Hollywood Reporter

Travma ve üzüntüyle (şiddet, acı, ırkçılık, çocuk kaçırma, eş istismarı) dolu bir hikaye için Alice Walker’ın 1982 tarihli Pulitzer ödüllü romanından beyazperdeye uyarlanan ikinci film. Mor renk, şaşırtıcı derecede neşeli bir deneyimdir. Hakim olan çıkarım, maneviyat, kendini keşfetme, kurtuluş ve dayanıklılık gibi ses getiren temalardır. 10 yıl sonra büyük beğeni toplayan 2005 Broadway müzikalinden uyarlanan yapım, Ganalı multimedya sanatçısı Blitz Bazawule’nin çok daha büyük bir tuvale doğru kendinden emin bir adım attığını gösteriyor. Kendi kimliğini güçlü bir şekilde şekillendirirken, Steven Spielberg’in 1985 yapımı filminin izlerini nezaketle selamlıyor.

Önceki versiyonla bağlantı kısmen Spielberg, Oprah Winfrey ve Quincy Jones’un (sahne yapımcısı Scott Sanders ile birlikte) yapımcı olarak tekrar kadroya katılmasıyla sağlandı. Bu aynı zamanda, parıldayan Amblin gökyüzünün renk paletinde, Broadway müziğine dahil edilen filmden iki şarkıda ve erken dönemde faturalandırılmamış bir kamera hücresinde de açıkça görülüyor.

Sahne müzikalinde Brenda Russell, Allee Willis ve Stephen Bray’in şarkıları ve Marsha Norman’ın, hem Walker romanına hem de Menno Meyjes’in Spielberg filmi senaryosuna kaynak materyal olarak atıfta bulunan bir kitabı yer alıyor. Oyun yazarı Marcus Gardley, hikayenin önceki versiyonlarına ve 20. yüzyılın başlarında Güney kırsalındaki Siyah kadınların hayatlarının silinmez portresine sadık kalan son uyarlamayı kaleme aldı. Bu yeni filmin tartışmasız karmaşıklık kazandığı nokta, kilit erkek karakterleri daha iyi kavraması ve halk kültürünün, müziğin ve inancın önemi etrafındaki ortamı şekillendirmedeki canlılığıdır.

Fantasia Barrino, dizinin orijinal Broadway gösterisinin ikinci yılında Celie’nin başrolüne adım attı. Hikâyeyle güçlü bir kişisel bağ gibi görünen şeye hassasiyet ve hassasiyetle dokunarak, yalnızca güçlü bir vokalist değil, aynı zamanda içgüdüsel bir aktör olduğunu da kanıtladı.

Performansı ham ve gerçekti; bu da Celie’yi, kahramanın kenarda pasif bir figür olarak çok fazla zaman harcadığı bir müzikalin duygusal merkezine daha sıkı bir şekilde yerleştirdi. Bu, yılmaz Sofia ve gösterişli müzik şarkıcısı Shug Avery gibi sahneleri çalan yardımcı karakterlere sahip olmanın doğal risklerinden biri.

Etkileyici dramatik ilk filminde Barrino, Celie’nin zorluklardan ve baskılardan bağımsızlığa, kendine duyduğu gurura ve taşan sevgiye doğru yükselişini anlatan etkileyici bir yolculuk yapıyor. Bazawule’un filmi yine Celie’yi kendi anlatısında merkeze almak için zaman ayırsa bile, 2015’teki yeniden canlandırmada Broadway’de oynadığı Sofia rolünü yeniden canlandıran devasa bir güç olan harika Danielle Brooks’la ilgiyi paylaştığında çok az kişi şikayet edecek; ve aynı derecede muhteşem Taraji P. Henson’la birlikte, Shug rolünde megawatt karizma, coşkulu müzikalite ve gösterişli cazibe sergiliyor.

Akıllı oyuncu seçimi filmin en büyük gücüdür; tüm topluluk parlıyor.

Banjo yolan Bay, Celie’yi bir inek ve birkaç yumurta karşılığında satın alan ve sonra ona istediği zaman dövülecek bir beygir gibi davranan bir kocanın biti olan Colman Domingo, uygun bir şekilde aşağılıktır. Ama aynı zamanda dar görüşlü, baskıcı babasının (Louis Gossett Jr.) en kötü özelliklerini miras almış, hasarlı bir adamdır. Hayatına istediği gibi gelip giden ve kaderinde yakalanması zor olan, gerçekten sevdiği kadın Shug’la birlikte olamaz. Domingo, Mister’ın kırgınlığının altında, nihai kefaretini hem inandırıcı hem de dokunaklı kılan, dile getirilmeyen bir özlem bulur.

Mister’ın oğlu Harpo da Corey Hawkins’in karakterizasyonunda daha incelikli hale geliyor; aktörün karakterizasyonundan bahsetmeye bile gerek yok. Yükseklerde şarkı ve dans becerilerine dair daha fazla kanıt üzerinde çalışın. Yetiştirilme tarzının sosyal koşullarıyla değil, kalbiyle hareket eden Harpo, sertlikleri tarafından yönetilen erkeklerin döngüsünü kırmaya kararlı görünüyor. Kötü bir şekilde tökezledi ve alıngan karısı Sofia’yı nasıl hizada tutacağına dair modası geçmiş fikirlere yenik düştüğü için anında pişman oldu. Ama o yanlış karara kadar – Brooks’un öne çıkan şarkılardan biri olan “Hell No!” – evlilikleri, babasının Celie ile olan sevgisiz birlikteliğinin tam tersidir.

Bazawule ve Nick Baxter, Harpo için, onu kendi girişimcilik yoluna sokan bataklığın yanındaki müzik dükkanını inşa ederken seslendirdiği “Workin'” adlı yeni bir şarkı yazdılar. Mister ile en büyük oğlu arasındaki belirgin fark, Sofia ve kadınlar işi devralırken Harpo ve inşaat ekibindeki adamlar bir kenara itildiğinde mizahi bir şekilde özetleniyor.

Çoğu müzikal ara bölüm gibi bu neredeyse tek kullanımlık şarkı, Fatima Robinson’un enerjik koreografisiyle sağlam bir prodüksiyon numarasına dönüştürülüyor. Bazawule’nin malzemeye yaklaşımında rahatsız edici bir hata varsa, bu da her şarkının bu kadar büyük olması gerekmediğine dair erken bir duygudur.

Pazar ayinine doğru dönen kiliseye gidenlerde, kazma sallayan vurmalı bir zincir çetesinde, bir şelalenin perdesinin önünde çamaşır yıkayan bir grup kadında (ikinci görüntüler Celie’nin hayal gücünden çağrışmıştır) ya da “Shug Avery Comin”in genel coşkusunda yadsınamaz bir manzara vardır. ‘ şehire.” Ancak film, özellikle anlatı tasarımı gereği sesini bulması uzun zaman alan bir kahramana duygusal erişim açısından, bir veya iki samimi baladın daha önce yerleştirilmesinden faydalanmış olabilir.

Celie’nin kendisini ve Shug’u bir gramofon pikapının üzerinde hayal etmesindeki stilistik gösteriş de filmin geri kalanına aykırı geliyor. Sanki Bazawule şarkıları dramatik bir şekilde bütünleştirmekle eski şarkılara yönelmek arasında karar veremiyor gibi. ChicagoFantazi türü dolambaçlı yollar, aynı zamanda Henson’ın gösterişli oyunu “Push Da Button”ın ortasında da ortaya çıkan gereksiz bir dikkat dağıtıcıdır.

Hikaye anlatımının ve performansların yanlış adımların üstesinden gelebilecek kadar güçlü olduğu dramatik sahnelerde yönetmenin dokunuşu daha tutarlı.

Phylicia Pearl Mpasi, çok sevdiği küçük kız kardeşi Nettie (Halle Bailey) hayatından koparıldığında kalbi parçalanan genç Celie rolünde çok dokunaklı. Nettie’nin Celie’nin hayatındaki yokluğunun temsil ettiği özlemin baştan sona hissedilir şekilde hissedilmesi, Bailey’nin sevimli varlığının da bir kanıtıdır – Nettie neşeli, dışa dönük ve mazlum kız kardeşinin hayranlık duyabileceği ancak henüz taklit edemediği şekillerde kendinden emindir.

Bu yokluk, Brooks’un hiçbir boka aldırmaz tavrını doğal bir zevk ve emirle karşılayan Sofya’nın patlayıcı girişiyle bir dereceye kadar hafifletildi. Onun bulaşıcı mizahı ve coşkusu, karakterin, küçümseyen belediye başkanının karısına (Elizabeth Marvel) karşı açık sözlülüğü nedeniyle vahşice muamele görmesini görmek daha da ezici hale getiriyor. Yine de, hikayenin büyük bir bölümünde Sofia geride bırakılsa bile, Brooks’un ışıltılı performansı, filmin ciddiyetsizliğinin ana kaynaklarından biri ve sürekli olarak güneş ışınlarının bulutları delip geçmesi gibi. (Ne yazık ki Sofia ve Harpo’nun hareketli düeti “Any Little Thing” bu versiyondan çıkarıldı.)

Celie’nin büyülenmiş gözlerini kendine hakim kadınlığın farklı bir modeline açan diğer kişi, Mister’ın yatağının yanında tuttuğu çerçeveli bir fotoğraftan, daha tanışmadan önce hayal gücünü yakalayan Shug’dur.

Henson, Shug’u bir bükücünün ardından kuruması gereken Mister’ın evine geldiğinde bile bir sıcaklık ve şehvetli canlılık ışığı haline getiriyor. Celie ile asla alay etmez ve ona aşağılık biri gibi davranmaz; bunun yerine, ara sıra sevgilisinin itaatkar karısını canlandırıcı kız kardeşlik ile kanatları altına alır ve ona Nettie’nin ayrılışından bu yana tatmadığı bir mutluluk getirir. Walker’ın romanındaki ilişkinin lezbiyen unsuru her yeniden anlatımda daha da seyreltilmiş olsa da, tamamen silinmiş değil ve Barrino ile Henson’ın “Peki Peki Aşk?” üzerine rapsodik düeti. Umudun Celie’nin hayatını aydınlatmaya başlaması duygusal bir dönüm noktasıdır.

Özgürleşmesinin işaretleri, ilk olarak, sonunda Mister’a karşı çıktığı klasik geniş aile yemeği sahnesinin heyecan verici bir yeniden sahnelenmesinde açıkça görülüyor. O zamana kadar, izleyicilerdeki herkes Celie’nin öfkesini, yeni edindiği otoriteyi ve Tanrı’nın verdiği cezalandırma hakkını paylaşacak; bu, Barrino tarafından müthiş bir ateşle oynanacak ve Sofia az çok ölümden dönerken Brooks tarafından tuzlu mizahla yankılanacak.

Shug ayrıca, Memphis’te Mister’ın botunun altından çıkan Celie’nin kurtuluşunu kutluyor ve Jones’un Spielberg filminden alınan melodilerinden biri olan “Miss Celie’s Blues (Sister)”ı söyleyerek sevgi dolu saygısını sunuyor. Diğeri ise Shug’un dışlanmış bir “gevşek kadın” olarak sürgüne gönderilmesinin sona erdiğini ve vaiz babası (David Alan Grier) tarafından yeniden kabul edildiğini belirten bir ilahi olan “Belki Tanrı Sana Bir Şey Anlatmaya Çalışıyor”dur. Müşteri Francine Jamison-Tanchuck’ın Shug için hazırladığı kıyafetler göz kamaştırıyor; özellikle de Harpo’s’un yıldız cazibesi olarak ilk çıkışında giydiği ve tekneyle muhteşem bir giriş yaptığı göz kamaştırıcı kırmızı takım.

Stili takdir eden herkes, kendini muzaffer bir şekilde gerçekleştirmenin sembolü olarak kullanılan 1940’ların yüksek belli pantolonlarından hoşlanacak ve Jamison-Tanchuck’ın değerli çalışmaları, Celie’nin terzilik işi başladığında özellikle canlılık kazanacak. “Miss Celie’nin Pantolonu” büyük enerjinin tamamen hak edilmiş gibi hissedildiği coşkulu bir yapım numarası.

Buradan itibaren Barrino, müzikalin “saat 11 numarası” “I’m Here”da bağımsızlığa ve gururlu öz değere geçiş sürecini kendinden geçmiş bir duyguyla yönlendiriyor. Şarkının büyük yapısını doğrudan kameraya aktararak Celie’nin hikâyesini kararlı bir şekilde sahiplenmesine ve dopdolu bir şükran ve övgü beyanına dönüşen son perdeye geçiş yapmasına olanak tanıyor.

Bazawule ve diğer yönetici müzik yapımcıları Baxter ve Bray, müzikalin gospel, pop, R&B, blues, caz ve Broadway şov melodilerinden oluşan stilistik karışımını onurlandırırken, buradaki bazı şarkılarda da hoş bir çağdaş tat var, özellikle “Keep It Movin”, ” Bailey’nin genç Nettie’sinin muhteşem sesiyle önderlik ediyor.

Grier, Gossett ve Marvel’ın yanı sıra, küçük rollerin bile lüks oyuncu kadrosunda Ciara’nın yetişkin Nettie olarak kısa bir süre için devreye girmesi; Harpo’nun kız arkadaşı Squeak rolünde Gabriella Wilson, namı diğer “HER”; Aunjanue Ellis-Taylor (Ava DuVernay’in Menşei) geçmişe dönüşlerde Celie’nin annesi rolünde; ve Shug’ın stil sahibi kocası Grady rolünde şık takım elbiseleriyle muhteşem görünen Jon Batiste.

Bazawule’un çoklu tireli bir sanatçı olarak geçmişi – daha önce Beyoncé görsel albümünün ortak yönetmenliğini yapmıştı Siyah Kraldırilk uzun metrajlı filmini 2019’da çok beğenilen Afro-fütüristik masalla yaptı Kojo’nun cenazesi ve hip-hop kayıt sanatçısı Blitz the Ambassador rolünü de üstleniyor; filmin yalnızca harika ses çıkarmasını değil, aynı zamanda görkemli görünmesini de sağlıyor. Dan Laustsen’in sinematografisinde ışık ve renk kullanımı büyüleyici ve Paul Denham Austerberry’nin dönem prodüksiyon tasarımı, otantik ortamlara teatral büyünün çekici bir ipucunu katıyor. Büyük heykelsi dalgaların karaya attığı odun yığınlarının veya İspanyol yosunuyla kaplanmış ağaçların bulunduğu Georgia plajı gibi konum özellikleri çok güzel.

Filmin son derece tatmin edici kapanış sahnelerinde, hayatın patlayıcı bir şekilde yeniden canlandırılması olayına direnmek neredeyse imkansızdır; bu sahneler, yeniden tasavvur etme ikili amacını yerine getirmelidir. Mor renk Spielberg versiyonuyla büyüyen nesil için hikayeye yepyeni bir parlaklık katarken yeni bir izleyici kitlesi için.