Bradley Cooper Maestro’dan ve Leonard Bernstein’ın Çocuklarıyla Dostluğundan Bahsediyor

Bu yıl Netflix’le üç Oscar adaylığı kazanmadan önce Maestro – en iyi film, erkek oyuncu ve orijinal senaryo dahil (ikincisi Josh Singer ile paylaşıldı) – Bradley Cooper, oyuncu olarak şimdiden etkileyici bir şekilde dokuz Akademi Ödülü adaylığı elde etmişti (Umut ışığı 2013 yılında, Amerikan Koşuşturması 2014 yılında Amerikan Keskin Nişancı 2015 yılında ve Bir yıldız doğdu 2019 yılında), bir yapımcı (Amerikan Keskin Nişancı, Bir yıldız doğdu, Joker 2020’de ve Kabus Sokağı 2022’de) ve bir yazar (Bir yıldız doğdu). En son onayları, onu bu üç kategoride 12 kez aday ve günümüz sinemasında çalışan en başarılı çoklu tirelerden biri haline getiriyor.

Bu nedenle yıldızın, Cooper’ın esrarengiz besteci ve orkestra şefi rolünü üstlendiği ikinci uzun metrajlı filminin konusu olarak Leonard Bernstein’ı alması ve başrol oyuncusu ve diğer Oscar adayı Carey Mulligan’ın Bernstein’ın karısı Felicia Montealegre’yi canlandırması çok uygun. Bununla birlikte, tipik biyografik filminizden ziyade, Maestro Bernstein ve Montealegre’nin evliliğini, görünüşte birbirleri için olan bireyleri anlamak için ilişkilerinin karmaşık katmanlarını yavaş yavaş ortaya çıkarırken izliyor.

Cooper’la konuştu TR (aynı zamanda en iyi görüntü yönetmenliği, ses, makyaj ve saç şekillendirme dallarında Oscar adaylığı da kazanan) film hakkında ve geriye dönüp baktığında Bernstein’la başlangıçta beklediğinden daha fazla ortak noktaya sahip olduğunu nasıl fark ettiğini anlattı.

Başrolde olmanın ve yönetmenliğin ötesinde MaestroAyrıca filmin ortak yazarı ve yapımcılığını da üstlendiniz. Kendinizi hiç bu farklı rollere ayrılırken buldunuz mu?

Tamamen değil – bana tek bir şeymiş gibi geliyor. Belki de her sabah yatağımı yaptığım içindir. Kesinlikle planlayan ve planlayan biriyim seviyor plan yapmak için, belki de yapımcı olmak için yaratılmışımdır. Ve gerçekten de bu filmde inanılmaz bir yapımcı olan Kristie Macosko Krieger’den ve Fred’den çok şey öğrendim. [Berner] ve Amy [Durning], fazla. Ama aslında her gün siperlerde olan kişi Kristie’ydi. Film yapmak çok zor. Ve bir fikrin bitmiş bir ürüne dönüşme sürecini seviyorum.

Hem yapımcı hem de yönetmen olarak hareket ettiğinizde, önce yapımcı, sonra yönetmen olarak birçok karar vermeniz gerekiyor mu?

Ah evet. Her zaman. Yönetmen olarak uğrunda öleceğiniz şeylere erken karar veriyorsunuz çünkü bunların film için gerekli olduğunu biliyorsunuz. Bunun bir örneği, mekanlara bakarken onların yaşadıkları Fairfield, Connecticut’taki eve rastlamamızdı. Yönetmen olarak aklımda o kadar somutlaşmıştı ki, orası film çekmemiz gereken yerdi. Bunun zorlukları da vardı ama yapımcı olarak, yönetmenin bunun gerçekten gerekli olduğunu hissettiğini bildiğimizden, bunun işe yaraması için elimizden gelen her şeyi yaptık.

Bu soruyu soruyorum çünkü filmde Bernstein profesyonel kimliğiyle – ister besteci ister orkestra şefi olsun – boğuşuyor. Bu projeye olan ilginizin bir parçası da yeteneklerini birden fazla uğraşa aktaran çoklu tireli birini oynamanız mıydı?

Biliyor musun, bu ilginç – sadece geriye dönüp baktığımda [thought that]ve asla onunla ortak bir yanım olduğunu düşünecek kadar cesur olamazdım. Ama yanılmıyorsun. Bu filmi yapım şekliyle, karakterle ve yaptığı şeyle yapmanın bir çeşit meta unsuru vardı. Bu kesinlikle aktörün işine yaradı çünkü gün pek çok farklı unsuru beraberinde getiriyordu ve kendisi de hayatını pek çok farklı unsurla yaşıyordu.

Filmin büyük bir kısmı Carey Mulligan’la aranızdaki kimyaya dayanıyor. İkiniz birbirinizin ritmini nasıl buldunuz, özellikle de Bernstein ile Felicia arasında çok fazla örtüşen diyalog varken – görünüşe göre etrafta olup birbirleriyle konuşmaktan çok heyecanlılar.

Bu gerçekten birincil kaynak materyalden geldi. Bunlar, örneğin dinleyicilere düğün gecelerini eğlendiren ses kasetleriydi ve melodik olarak müzikal olan da bu harika ses kolajıydı. Ve bu, Josh ve benim için bir başlangıçtı; diyaloğu zihnimizde duyup sonra ona yazdık. Sonra, Felicia gerçekten ortaya çıktığında ve Lenny var olduğunda, o alanda melodik bir şekilde birlikte yaşayabildik. Ve bu gerçekten Carey; o kadar inanılmaz bir aktör ki, dürüstçe sadece dinleyip yanıt verebildim. Ve bu sayede ikisinin etrafında olmanın nasıl bir şey olduğunu gerçekten keşfedebildik.

Makyaj tasarımcısı Kazu Hiro ile röportaj yaptım ve o, siz ikinizin Bernstein’ın çocuklarıyla protezleri mükemmelleştirirken yüz yüze görüşme yaptığınız hakkında bir hikaye anlattı; onların çok duygusal olduklarını söyledi. Onlarla çalışma ilişkinizde herhangi bir zorluk var mıydı ve bu ilişki üretim boyunca nasıl gelişti?

İlişki ilk tanıştığımızda, filmi yapabilmemiz için müziğin haklarını bize vermelerini teklif ettiğimde başladı. Bence bu kadar yakın olmamızın sebebi onların ebeveynlerinin çocukları olmaları. Onlar aptal değiller, oldukça zekiler. Aptallıklara maruz kalmazlar ve size tam olarak ne düşündüklerini söylerler. Gerçeğe çok çabuk ulaşabiliyorsunuz. Ve “zorlayıcı”, işbirlikçi bir süreçte istediğiniz bir kelimedir. Bu son derece zorlayıcıydı çünkü bana gerçekten ne düşündüklerini söylediklerini biliyordum. Elimden geldiğince onları da dahil etmem gerekiyordu ve gönüllü katılım göstermeleri filme bir fayda sağladı. Ve bunun sonucu şu: Yani filmi seviyorum. Filmle çok gurur duyuyorum. Ve deneyimimizin bu kalıntısına sahip olmamızı seviyorum. Ama her şeyden önemlisi hepimizin yaşadığı şeydi. Bu hatıranın elimizde olması harika, ama bu gerçekten bir yaşam deneyimiydi, sadece bir süreçti. Ve bu gerçek hediye. Ve bu üç güzel insanla ömür boyu dostluk kurabildim.

Size hiç sizi şaşırtan bir not verdiler mi?

Yol boyunca o kadar çok şey vardı ki, hiç “anne” dememeleri gibi çok spesifik şeyler. Senaryoda bunu yazdığımızdan utandım çünkü o hep “anne”ydi. Başlangıçta ebeveynlerini kayıt altına almadığımızı anladılar. Bu karakterlerle bir hikaye anlatıyorduk ve onlar gerçekten hikayeyi ve yaratım sürecini anlıyorlar. Bu gerçekten sadece işbirlikçi bir konuşma yapmakla ilgiliydi. Ancak hiçbir zaman onların bu gemiye katılmak istemediklerini hissetmedim; her ne sebeple olursa olsun, bize gerçekten güvendiler. Ve bu hikayeyi keşfetmenin en iyi yolunu bulmak için hepimiz aynı fikirde olduğumuz için, gerçekten de sonuna kadar bu şekilde oldu. Onlara son filmi gösterdiğimde o kadar mutlu oldum ki onlar da memnun kaldılar.

Onlar sizin en sert eleştirmenleriniz olabilirlerdi.

Soru yok.

Açıkçası bu geleneksel bir biyografik film değil. Özellikle Bernstein’a pek aşina olmayan izleyiciler için, filmde kariyerinin ne kadarını açıklamanız gerektiğini hissettiniz?

Biliyor musunuz, buna nasıl cevap vereceğimden emin değilim, çünkü umudum sizin de tanıyacağınız bir insan karakteri yaratmış olmamızdı, böylece bu adamın davranışlarını izlerken – gerçek Leonard Bernstein. son jenerik – onu tanıyormuş gibi hissediyorsunuz. Efsanevi bir figür olduğundan değil ama oldukça insancıllaştırılmış biri. Filmi onun bestelerinin çeşitli doğasına göre puanlandırarak onun müzikal katkısına en iyi şekilde hizmet edebileceğimizi hissettim. Umudum, Leonard Bernstein’ı seven insanların bile bu filmde farkında olmadıkları müzik parçalarını duyabilmeleridir, çünkü onun hayatı boyunca bestelediği türlerin çoğunu kullandık. film müziği, bu adamın yaptığı müzik miktarını sindiriyorsunuz.