Baz Luhrman, Elvis ve Muhteşem Gatsby’de Maksimalizm Anlamını Veriyor
Avustralyalı auteurün hipnotik olarak aşırı stilize edilmiş kariyerindeki belki de en büyüleyici trendlerden biri. Baz Luhrmann son zamanlarda Amerikan kültürel mitolojisine duyduğu hayranlık biçiminde gelir. Geçtiğimiz on yıl içinde Luhrmann, sinematik çıktısını, bir Shakespeare klasiğinin postmodern yeniden yorumlarından ve yüzyılın başında Montmartre’ın çalkantılı büyüsünden, Amerikan Rüyası’nın anlaşılması zor ve hayal kırıklığı yaratan kavramına odaklanmak için ustaca kaydırdı. Rağmen Romeo + JulietRevizyonist Güney Kaliforniya ortamı, Luhrmann’ın Amerikan oportünizminin ölmekte olan rüyasını, her ikisi de ünvanlı çiftin engellenen romantizmi aracılığıyla keşfetmeye başlamasına izin verdi. Müthiş gatsby ve Elvis Luhrmann’ın sırasıyla kendi kendini yetiştirmiş insan kavramını ve ün ve kapitalizmin trajik karmaşıklıklarını yapısökümüne bakın. Her ne kadar onun bölücü estetiği sinematik stille yüzeysel bir ilişki olarak eleştirmenler ve izleyiciler tarafından itibarsızlaştırılsa da, Luhrmann’ın üslup aşırılığı baştan sona. Müthiş gatsby ve Elvis her filmin hikaye anlatımı özü için gereklidir. Luhrmann, algılanan yüzeysellik yoluyla pop kültürü mitlerini çözerek, Amerikan Rüyasını eleştirmek için sembolik bir teknik olarak ışıltılı maksimalizmi harekete geçiriyor.
Baz Luhrmann’ın alışılmamış adaptasyon yaklaşımı, Müthiş gatsby Amerikan kanonundaki efsanevi statüsünden, altın kabuklu, CGI ile geliştirilmiş bir kayıp masumiyet gösterisine dönüşmesi için, Luhrmann’ın aşırılığının kasıtlılığını kabul etmek önemlidir. Luhrmann, Fitzgerald’ın büyük romanının tüm ayrıntılarını görsel olarak derlerken yalnızca dönem doğruluğunu hedeflemek yerine, set tasarımının her santimini ve kostümün her dikişini Kükreyen Yirmiler idealizminin özüyle dolduruyor. Baz, Gatsby’nin göz alıcı cephesinin inceliklerini, yirmilerin ortalarındaki New York’un dijital olarak işlenmiş rüya manzarasına aktararak, Gatsby’nin nüanslı anlatımı boyunca sürdürmeyi umduğu kendi kendini mitolojikleştirmeye işaret eden çok katmanlı bir göz kamaştırıcı dünya inşa ediyor. Özellikle, Gatsby’nin West Egg malikanesindeki gösterişli partiler 3D projeksiyon için çekildi ve Luhrmann’ın seyirciyi Gatsby’nin zengin konuklarına benzer bir duyusal kendini şımartma alanına getirme arzusunu özetledi.
Muhteşem daldırma, anlatının boğuk davranışına ve dramatik heyecanlarına bir giriş noktası sağlasa da, Müthiş gatsby‘in göz kamaştırıcı zenginlik vurgusu, izleyiciyi Gatsby’nin çözülüşünün trajik yörüngesine dahil ediyor ve filmin parıldayan görselliğinin yavaş yavaş bozulmasıyla dramatik bir gerilim yaratıyor. Fitzgerald’ın Gatsby (Leonardo DiCaprio) ve Tom Buchannan (Joel Edgerton) Plaza Hotel’deki bir süitte film yapımcısı, filmin altın tonunun yeşil bir gölgeye dönüşmesine izin vererek, renk derecelendirmesindeki hayalet bir varlık aracılığıyla sık sık tartışılan yeşil ışık görüntüsünü çağrıştırıyor. Yeşil ışık, Gatsby’nin Amerikan kapitalizmi sistemi içinde sözde kendi kendini yetiştirmiş bir adam statüsünün engellenen hayallerini sembolize ederken, Luhrmann, gösteriye yayılan ahlaki bir küfü vurgulamak için filmin son perdesini yeşil katlıyor. Abartılı estetiği başlangıçta yönetmen ve konu arasında bir uyumsuzluk gibi görünse de, Luhrmann, Gatsby ve Kayıp Nesil mitolojisinin altında köpüren yüzeyselliğe yıkıcı odaklanmasıyla Büyük Amerikan Romanına layık olduğunu kanıtlıyor.
Eğer Müthiş gatsby Luhrmann’ın sembolik parıltı ve dijitalleştirilmiş gösteri yoluyla Amerikan Rüyasının parçalanmasına doğru başarılı bir şekilde döndüğünü gördü, Elvis Luhrmann’ın Amerikan aşırılığıyla ilişkisinin insancıllaştırıcı gücünü neredeyse mükemmelleştiriyor. İnsanüstü mitleri yaymak için maksimalist hikaye anlatımı için becerilerini geliştirmek yerine, Elvis Presley Rock and Roll’un Kralı olarak Luhrmann, Albay Tom Parker’ın kariyeri boyunca Elvis’i tuzağa düşürdüğü yaldızlı kafesi somutlaştırmak için Las Vegas’ın ışıltılı ışıklarını ve Presley’in kişiliğinin rock yıldızı canlılığını kullanıyor. Süre austin uşakLuhrmann’ın Presley’in hayatındaki hem kamusal hem de özel anların titiz ve büyüleyici yeniden canlandırmaları, filmin Elvis’in karmaşık yaşamını yeniden anlatımında etkili bir şekilde nüanslar. Luhrmann, Elvis’in renkli kostümleri ve çarpıcı set tasarımının yanı sıra hızlı kurgu ve bölünmüş ekran sinematografisiyle şöhrete hızlı yükselişinin yüzey seviyesindeki cazibesini resmi olarak vurgulayarak, Presley’in kariyerinin kültürel mirasından ve pop ikonografisinden yararlanıyor. şöhretin bedeli ve kapitalist sömürünün tuzakları.
Birçok yoldan, Elvis doğrudan trajik anlatıya başvurur. Müthiş gatsby aşılmaz şöhreti nedeniyle yürek burkan çöküşün ortasında Presley’in insanlığını yeniden çerçevelemek. Elvis’in hikayesini Albay Tom Parker’ın kaygan bakış açısıyla sunarak (Tom Hanks), Luhrmann, Gatsby’nin yaşamının çerçevesini Nick Carraway’in güvenilmez anlatımı içinde yansıtıyor ve karmaşık anlatıcıların hikaye anlatımının yüzeyselliğini kendi yıkıcı gösterisiyle eleştiriyor. Ayrıca, her ikisi de olsa Müthiş gatsby ve Elvis Luhrmann, zamansız hikayeleri hem Shakespeare trajedileri hem de pop operaları olarak yorumluyor ve anlamlı melodramın her iki hikayenin duygusal merkezlerini süslemesine izin veriyor. Her iki sinema filminin ses manzarasında dönen güvenilmez anlatıma ek olarak, Baz’ın çağdaş müzik ve döneme özgü şarkıların birleşimi, filmsel fantezileri Amerikan rüyası üzerine zamansız meditasyonlar haline getiriyor ve geçmişin hikayeleri ile bugünün hikayeleri arasındaki boşluğu dolduruyor. gün izleyicileri gibi sanatçıların dahil olurken Kanye Batı ve Lana Del Rey yeniden anlatımına saptırıcı bir estetik farklılık sağlar. GatsbyLuhrmann’ın gerçek Elvis kayıtlarını katmanlaması, Elvis örneklerini içeren yeni hip hop parçaları ve özellikle genç Elvis performanslarını kapsayan Austin Butler, filmin Presley’in müzikal üretiminin ve rock-and-roll’unun yolunu açan Siyah sanatçıların mirasını yükseltmesine izin veriyor. ses.
Baz Luhrmann’ın Amerikan Rüyası’nı mitolojiden arındırmaya geçişi, başlangıçta şu filmlerden şaşırtıcı bir şekilde uzaklaşmış gibi görünse de, Moulin Rouge ve Avustralyaikisi birden Müthiş gatsby ve Elvis görünüşte dokunulmaz kültürel temelleri yeniden çerçevelemede yönetmenin canlılığını cesurca somutlaştırıyor. The King of Rock and Roll’un yükseliş ve düşüşünün sürekli değişen yeniden anlatımına kadar 1920’lerin önemli bir trajedisinin 3 boyutlu sunumuyla Luhrmann, sinematik formu sonsuz bir şekilde sembolik görseller ve çarpıcı hikayelerden oluşan refleksif bir kolaja dönüştürüyor. Luhrmann’ın en son filmleri, Gatsby’nin partilerinin ve Elvis Presley’nin Vegas yıllarının estetik yüzeyselliğiyle bağlantı kurarak, Amerikan Rüyasının yapılarını anlamlı bir şekilde çözen, patlayan bir görsel canlılığı ortaya çıkarmak için boş aşırılık iddialarını fevkalade bir şekilde fethediyor. Rağmen Müthiş gatsby ve Elvis Başlıklı figürlerini tüm görkemli Shakespeare hüzünlerinde canlandırırken, Luhrmann bir şekilde eğlenceli aşırılık ve duygusal rezonans dengesini koruyor ve ağır temaları ele alışının her zaman eşit derecede yankılanan ve göz alıcı kalmasına izin veriyor.