Barbie, Çiçek Ayının Katilleri Görüntü Yönetmeni Görsel Stilini Anlatıyor – The Hollywood Reporter

Usta görüntü yönetmeni Rodrigo Prieto’nun çok yönlülüğü, Martin Scorsese’nin 1920’lerdeki Osage Ulusunu filme almayı öngören son çalışmasından daha belirgin olamazdı. Çiçek Ayı’nın Katilleri ve Greta Gerwig’in şeker renkli Barbie Ülkesi’ni vurmak Barbie. Mexico City’de iki kültürlü bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen (annesi Montana’lı bir Amerikalı) Prieto, 2000 yılında Alejandro G. Iñárritu’nun filmiyle Kamera Görüntüsü Altın Kurbağa ödülünü kazanarak sinema dünyasının dikkatini çekti. Aşk Köpekleri. ABD’ye taşındığından beri Iñárritu için lens yapmaya devam ederken aynı zamanda Pedro Almodóvar, Oliver Stone ve Ben Affleck (Oscar en iyi film ödülü sahibi) ile işbirliği yaptı. Argo) ve Ang Lee Brokeback Dağı DP’ye üç Akademi Ödülü adaylığından ilkini verdi. Pietro da bu ayın TR Titan ayrıca iki Scorsese filmiyle Oscar adaylığı kazandı (Katiller dördüncü işbirlikleridir). Film yapımcısı, 57 yaşındaki Prieto’yu, acımasız da olsa, “aynı ruhlu” biri olarak tanımlıyor: “Bana bir kez bile ‘Bu çok zor, bunu yapamayız’ demedi” diyor yönetmen. “Biz çekim yaparken SessizlikBir tayfunun ortasındaydık. Karavanımın kapısı hızla açıldı, yağmurluklu bir adam içeri girdi, başını örttü ve o Rodrigo’ydu: ‘Neredeyse çekime hazırız.’ Konuşamıyordum.

Onun Barbie Helmer onu “derin ve gerçek bir sanatçının ruhuna sahip, inanılmaz derecede hassas bir teknisyen” olarak tanımlıyor. Gerwig şunu ekliyor: “Barbie’nin ‘gerçekten yapay’ olduğu fikrini ortaya attık ve filmin her karesi bu fikri keşfetmenin bir yoluydu. Onunla tekrar çalışmak için sabırsızlanıyorum.”

Kariyerinde bir adım daha atan Prieto, TRTitan’ın ilk görüntü yönetmeni olan Titan, şu anda ilk uzun metrajlı filminin post prodüksiyon aşamasında. Pedro ParamoJuan Rulfo’nun 1955 tarihli aynı adlı romanından uyarlanan film.

Sinematografi camiasında etkilendikleriniz kimlerdi?

Néstor Almendros’un büyük etkisi oldu. Onun natüralizme olan tutkusu gerçekten ilginç bulduğum bir şeydi. O zamanlar Meksika sinemasında görüntü yönetmenleri hâlâ 50’li ve 60’lı yılların ışıklandırma tekniklerini kullanıyordu, bu yüzden Meksika’daki çoğu filmin çok eski göründüğünü hissettim. Néstor Almendros benimle gerçekten konuştu; seyirciyi filmin içine sokmak ve seyirciyi izledikleri şeyin gerçek bir hikaye olduğuna inandırmak için sinematografide neler yapabileceğinizi zorladı. Ayrıca Sven Nykvist ve ardından Vittorio Storaro’nun büyük etkisi vardı, çok daha dışavurumcuydu. Belki hepsinin karışımından oluşan bir tarz geliştirdim. Ben gerçekten de ışıklandırmanın, kamera çalışmasının, lens ve doku seçiminin bir sahnenin ve bir karakterin duygularını vurguladığı duygusal sinematografiye sahip olmaya çalışıyorum.

Birlikte çalıştığınız yönetmenlerin etkilerinden bahseder misiniz?

Alejandro ile [Iñárritu]bu işbirliği çok heyecan vericiydi. Oturup çekimleri icat etme şeklimizde bir şeyler var. Her zaman sesli bir şeyler hayal ettik ve bunun nedeni onun çok müzikal olması olabilir, ben de öyleyim. Bir kamerayı çalıştırdığımda bunu müzik gibi hissediyorum ve bazen melodiler mırıldanıyorum. Gerçekten çekimlerin ritmine ve sonuçta kurgunun ne olacağına odaklandık. Scorsese’de kariyerimin geri kalanı boyunca taşıdığım bir şey var: Bir konuyu ele alacaksanız, siğillerden falan, konunun aşırı doğasından, çirkinliğinden ama aynı zamanda karakterlerin hassasiyeti.

Görsel tarzını nasıl tanımlarsınız? Çiçek Ayı’nın Katilleri?

Kendini göstermeye başlayan şeylerden biri de mümkün olduğu kadar doğru olmaya çalışmamızdı. Gerçekten araştırmaya odaklandık. Her zaman bir yorumu vardır, ne olursa olsun bu bir belgesel değildir. Hikayeyi tıpkı insanların Osage hakkında haber filmi çekmesi gibi temsil ediyoruz. Bu da beni, o sıralarda hareketsiz fotoğrafçılığın başlangıcındaki renkleri kullanabileceğimizi düşünmeye yöneltti. Avrupalı ​​yerleşimcilerin torunlarıyla birlikte onların dünyasını bu tür renklerle temsil edebileceğimizi düşündüm. Lumière kardeşlerin icat ettiği Autochrome’u taklit ettik. Bir arama tablosu oluşturduk [for color grading] Filmin bu bölümleri için bu rengi taklit etmek. Ve beyaz insanlar ortalıkta olmadığında Osage’ler için ayrı bir his yaratmak istedik. Bunun için bir arama tablosu kullanarak doğal rengi koruduk.

Ama sonra belli bir noktada Scorsese şöyle dedi: “Bunu beğendim ama görünümü nasıl geliştireceğiz?” Bill ve Rita’nın evi havaya uçtuğunda her şeyin gerçekten çözüleceğine karar verdik. Görünümü şu şekilde değiştirdik: [where] görüntü çok daha kontrastlı ve daha az renkli hale gelir, dolayısıyla daha sert olur. Bunun duygusal anla uyumlu olacağını hissettim. Bazen Ernest’i koyuyorum – Leo [DiCaprio]karakteri — kendisini rahatsız hissettirecek sert, aşırı pozlanmış ışıkta.

Barbie Ülkesi’nin çok farklı görsel stilini nasıl yarattığınızı bize anlatın.

Yaptığımız ve sanırım devam ettirdiğimiz ilk konuşmalardan biri, kameranın masum olmasını istediğimiz, içinde oyuncak olan bir kutuyu açtığınızda hissettiğiniz duygunun, bir oyuncağın önden görülmesi gibi bir şey olduğuydu. Kameranın her zaman önde, yanlarda veya arkada olmasına, hiçbir zaman eğik açılara sahip olmamasına, geniş açılı lenslere sahip olmasına karar verdik, böylece tam orada olduğunuzu ve gizli hiçbir şey olmadığını hissedeceksiniz. Barbie Ülkesi’nin her zaman güneşli ama her zaman arkadan aydınlatılan bir yer olmasına karar verdik. Çünkü bir kişinin fotoğrafını çektiğinizde ve yüzünde güneş varsa rahatsız edici görünür, ancak güneş başının arkasındaysa güzel görünür ve yüzdeki ışık yumuşaktır. Mükemmel çünkü Barbie Diyarında her gün mükemmel bir gün. Yani mükemmel bir günde rüyalarındaki evin tepesinden aşağı indiğinde, kamera mükemmel bir şekilde takip ediyor ve tam olarak onun arabaya binişini görmek için genişliyor. Ancak filmin ilerleyen kısımlarında Barbie için işler ters gitmeye başlayınca ve gün mükemmel geçmediğinde kamera tam olarak aynı çekimi yapıyor ama [Barbie] ne olacağını bilmediği için çerçevenin dışına çıkıyor. Bu biraz şakaydı, tasarımımızdan çıkan şeylerden biriydi.

Kariyerinizin başlarında Taylor Swift için birkaç müzik videosu çekmiştiniz. Bu nasıl bir şeydi?

Sanırım ilk olarak beni seçti çünkü bu “The Man” adlı bir videoydu ve videonun ilham kaynağı da buydu. Para Avcısı. O çok güzel. Onunla “Willow” ve “Cardigan” adlı başka müzik videoları da çektim ve harikaydı. Müziğini ve şarkı sözlerini nasıl ifade etmek istediğine dair gerçekten çok keskin bir anlayışı var. Görsel olarak her şeyi hayal etti. Ben sadece o görüntüleri getirip gerçeğe dönüştürmek için oradaydım. Bence çok iyi bir yönetmen.

Artık yönetmenlik yapıyorsun Pedro Paramobu da postada.

Ünlü bir romanın uyarlaması [that is] Meksika’daki insanlar için kültürel açıdan çok önemli çünkü çoğu kişi bunu lisede okuyor. O zamanlar onu seviyordum. Bu üçüncü kez filme uyarlanıyor. İspanyol yazar Mateo Gil’in bir uyarlaması vardı; Benim bakış açımı kazandırmak için birlikte çalıştık. Çok zorlayıcıydı çünkü onlarca yılı kapsıyor ve hayaletleri de içeriyor. Bunu geçmişte benim için bazı ikinci ünite işlerinde çalışmış olan sevgili arkadaşım Nico Aguilar ile birlikte çektik. Güzel bir deneyimdi.

Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin 8 Kasım sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.