Arthouse-Korku Hibritinde Renate Reinsve – The Hollywood Reporter

Belki de Norveç zombi filmini tanımlamanın en iyi yolu, Ölümsüzlerle Başa Çıkmak (Ölümsüzlerin İdaresi), kederin, yaslıların ölen sevdiklerinden ayrılma mücadelesinin kederli bir yansıması gibidir. İlk romanı İsveçli yazar John Ajvide Lindqvist’in kitabından uyarlanmıştır. Doğru Olanın Girmesine İzin Verin21. yüzyılın en iyi vampir filmlerinden biri haline gelen – yeterince sağlam bir Amerikan yeniden yapımı, öyle bir Showtime dizisi ve yenilikçi bir İngiliz sahne uyarlaması sunan – Thea Hvistendahl’ın ilk uzun metrajlı filmi, sabır gerektiren, yavaş ilerleyen bir deneyim.

Bu sabrın ödüllendirilme derecesi, izleyicinin, zarif kısıtlaması onu korkudan çok psikolojik bir çalışma haline getiren bir filmde yaygın kaygı ve üzüntü havasında kaybolma isteğine bağlı olacaktır. Bu, çürüyen et yiyicilerin ortaya çıkmasından sonra bile geçerlidir. Neon’un çok yönlü dramasının satış noktalarından biri, Renate Reinsve ve Anders Danielsen Lie’den oluşan toplulukta öne çıkması olacak, bu ikili birlikte çok unutulmaz olacak. Dünyanın En Kötü İnsanı.

Filmin en korkunç unsuru, ayakta duran cesetlerden çok, izlenmesi zor bir hayvan zulmü eylemidir; bu, bir başka İskandinav filmi olan Eskil Vogt’un filmindeki üzücü kedi sahnesiyle karşılaştırılabilir. Masumlar, 2021’den itibaren. Scandis’in ve onların bizi evcil hayvan katliamıyla travmatize etme dürtülerinin nesi var? Bunu bir tetikleyici uyarı olarak düşünün.

Oslo’da rastgele bir yaz gününde, yakın zamanda ölenler yeniden canlandırılıyor; panikleyen kuş sürüleri, elektrik kesintileri, fritzdeki trafik ışıkları ve araba alarmlarının kendiliğinden çalmasıyla işaretlenen açıklanamayan bir olay. Bu fenomen en azından şehir çapında gibi görünse de Lindqvist ve Hvistendahl’ın senaryosu, dikkatini doğrudan etkilenen üç ilgisiz aileyle sınırlandırıyor.

Küçük oğlunun ölümünün ardından Anna (Reinsve), çok az konuştuğu babasının (Bjorn Sundquist) evine getirdiği yemekleri yemeyi reddederek sert bir sessizliğe çekilmiştir. Olay gerçekleştiğinde Eva (Bahar Pars) araba kullanıyor ve arabanın radyosunda kulak delici bir parazit, kaza geçirdiğine dair haberin başlangıcı oluyor. Kocası David (Lie) ve çocukları Flora (Inesa Dauksta) ve Kian (Kian Hansen), onun öldüğünün duyurulduğunu ancak ameliyat masasında bilincinin yerine geldiğini ve hastanede gözlem altında tutulduğunu öğrenirler. Varlıklı, yaşlı bir lezbiyen (Bente Borsum), sevgili partnerinin (Olga Damani) cenazesinden eve döner ve çok geçmeden ölü kadını mutfaklarında otururken bulunca şaşırır.

Üç unsurun her birine şok için değil, dokunaklılık için yaklaşılır. Borsum’un karakteri, artık dilsiz ve gözlerinde dalgın bir bakışla duran arkadaşına şefkatle banyo yapıyor ve makyaj yapıyor. Nina Simone’un “Ne Me Quitte Pas” şarkısını söylemesi romantik dansları açısından biraz bariz olabilir ama bu onu daha az dokunaklı yapmaz.

David, ıstırabını çocuklardan gizlemek için elinden geleni yapar ve ergenlik çağındaki Kian’ın doğum gününü bir pasta ve bir tavşan hediyesi ile kutlar, sanki her şey normal şekilde ilerleyecekmiş gibi. Ancak bir aile hastanesi ziyareti, Eva’nın kime veya neye dönüştüğünden emin olamayarak üçünü de fena halde sarsar.

Ana odak noktası, sonunda torunu Elias’ın mezarını kazan ve “Büyükbaba geliyor” diye fısıldayan Anna ve babası olur. Çocuk çürümeye başlayacak kadar uzun süre yerde kaldı; Sadece inlemeler halinde ortaya çıkan sözcükleri oluşturmaya çalışırken içi boş gözleri ve çarpık ağzı, onu hem rahatsız edici hem de dokunaklı bir görüntü haline getiriyor. (Makyaj ve protezler mükemmel.)

Anna işten eve geldiğinde ve kayıp çocuğunun uyuduğunu gördüğünde, kafa karışıklığı neredeyse anında yerini koruyucu sıcaklığa bırakıyor ve daha önce onu tanımlayan uyuşukluğu siliyor. Polisin kapıyı çalması, ormanlık alandaki izole bir kulübeye kaçmalarına neden olur, ancak uzun süre güvende kalamazlar ve Anna’nın yürek burkan bir karar vermesine neden olur.

Hvistendahl, görüntü yönetmeni Pal Ulvik Rokseth’in kamerasının mesafeli gözlemsel stiliyle eşleşen, ciddi bir ton kullanarak büyük bir kontrol sergiliyor ve orta veya uzun çekimleri tercih ediyor. Filmin sessizliği ve diyaloglarının seyrekliği, idareli kullanılan şaşırtıcı şiddet sarsıntılarını etkili kılıyor. Peter Raeburn’ün müziğinin kullanılma biçiminde de tasarruf var ve yalnızca yürek burkan son perdede büyük bir dramatik yoğunluk yaratıyor.

Yaşamla ölüm arasındaki ince çizgiyi düşünerek, Ölümsüzlerle Başa Çıkmak İzleyiciyi sınırlayabilecek incelikli, korku ve psikolojik dramın arasına düşme riskini taşıyan tuhaf bir film. Ancak güçlü oyuncu kadrosu ve yaygın olarak ticareti yapılan bir alt türe yönelik farklı yaklaşım, onu kayıp üzerine duygusal bir düşünceye dönüştürüyor.