Amanda Seyfried Atom Egoyan Filmiyle Etkiliyor – The Hollywood Reporter

Atom Egoyan’ın eserlerinde sanat ve yaşam ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmiş durumda. Yedi PeçeRichard Strauss operasının son derece iddialı, görsel olarak sarhoş edici bir yeniden yorumu, SalomeBu, İncil’deki prensesin ünlü dans rutini kadar çok katmana sahip olduğunu kanıtlıyor.

Geçtiğimiz yirmi beş yılı, 1997’deki başarısının ardından eski temposunu geri kazanmak için çabalayarak geçirdikten sonra Tatlı Ahiretfilm yapımcısı, bu yılın başlarında Kanada Opera Şirketi için yeniden kurguladığı operanın kendi revizyonist sahnelemesinden ilham alarak, yabancılaşma ve aile travması gibi gözde temalarıyla yeniden bağlantı kuruyor. Bu prodüksiyonu bir sıçrama noktası olarak kullanan Egoyan, bir yandan sık sık yorumlanan malzemeye kendi damgasını vururken bir yandan da filmdeki bazı kişisel şeytanları kovmaya zorlanan genç bir yönetmenin (Amanda Seyfried) yer aldığı bir kamera arkası anlatısını bir araya getiriyor. işlem.

Dünya prömiyerini altı ay önce Egoyan’ın COC yapımına ev sahipliği yapan aynı mekanda Toronto Uluslararası Film Festivali’nde yapan, yoğun teatral film, Egoyan’ı rahat bölgesine döndürürken, sanatsal tahsis gibi daha güncel konuları incelemesine de olanak tanıyor. .

Seyfried, daha önce Egoyan’ın yönettiği, 2009 yapımı şehvetli, bölücü sanat eseri gerilim filminde Chloebir projeyi denetlemesi istenen karakteri Jeanine’in karmaşıklıklarını ustalıkla kucaklıyor. Salome Karmaşık bir profesyonel ve kişisel ilişkisi olan merhum akıl hocası Charlie tarafından yeniden canlandırıldı. Bir yandan isteklerinin hakkını vermeye hevesli, bir yandan da kendisini sanatçılarla ve müdahaleci opera kumpanyası yöneticileriyle sürekli olarak anlaşmazlığa düşüren kendi birkaç ince ayarını yapmak isteyen Jeanine, ilerlemeye devam ediyor. Bu deneyim, erkek otorite figürlerinin elinde uzun süredir bastırılan kişisel travmanın katmanlarını sürekli olarak soyar ve bu da yeni prodüksiyona dahil edilmeyi başarır.

Tüm sahne arkası dramına ek olarak, Salome rolünde yedek oyuncu olan kız arkadaşı Rachel’ın (Vinessa Antoine) ilgi odağı olmasını sağlamak için bir yol bulmaya çalışan sahne donanımı yöneticisi Clea (Rebecca Liddiard) da var. Eve döndüğümüzde Jeanine’in kocası Paul’un (Mark O’Brien) bunak annesinin bakıcısıyla ilişkisi olduğuna inanmak için nedenleri vardır. Daha sonra, provalar devam ederken Jeanine ile Vaftizci Yahya rolü üzerinde çalışan eski bir arkadaş olan Luke (Douglas Smith) arasında gözle görülür bir kıvılcım çıkar. Salome, Vaftizci Yahya’nın yeni kesilmiş kafasını tutkuyla öperek seyirciyi şok etmeden çok önce, Jeanine kendisininkini fazla abartıp aşmadığını merak etmeye başlar.

Tüm tematik yankılar ve yansımalar göz önüne alındığında, zaman zaman işlemler biraz gergin hissettirebilir. Herşey Aynı Anda Salome. Ancak Egoyan ve ilham perisi, Jeanine’in iki farklı dünyası arasındaki belirsiz ayrımın etkili bir metaforu olarak tiyatronun (seyirci ile sahne arkası alanı arasında yer alan) prova köprüsünü birleştirerek tüm hareketli parçaların uğultu halinde kalmasını sağlıyor.

Esasen hem prodüksiyona hem de kendi karmaşık hayatına bakan sürekli bir izleyici görevi gören Seyfriend, elindeki diyalog ekonomisiyle çok sayıda bastırılmış, uzun süredir bastırılmış duyguyu etkileyici bir şekilde aktarıyor. Egoyan’ın son sahnelemesinde rol alan Ambur Braid ve Michael Kupfer-Radecky’nin oyuncu kadrosuna katılması operanın itibarını artırıyor. Salome (operayı ilk kez 1996’da yönetti), ancak burada kurgusal aktörleri canlandırıyor; Kupfer-Radecky, kendini beğenmiş, çapkın bir pislik olan Johan rolünü üstlenmekten açıkça keyif alıyor.

Phillip Barker’ın prodüksiyon tasarımı gösterişli ve zaman zaman biraz uğursuz; dalgalı arka planlara yansıtılan titrek görüntüler, Alman Ekspresyonizminin gölgeli ipuçlarını taşıyor. Mychael Danna’nın takdire şayan derecede düşük müziği, tüm bu büyük operatik gösterişlerle rekabet etmeye çalışmaktan daha iyisini biliyor.