ABD’deki Stilistler Birleşik Krallık’taki Benzerleri Gibi Sendikalaşmaya İlgisinden Bahsediyor – The Hollywood Reporter
Bir grup İngiliz stilistin kısa süre önce The Guardian’ın kuruluşunu duyurmasıyla Hollywood’da çalışma koşullarının iyileştirilmesine yönelik arayışlar başka bir sektöre doğru harekete geçti. Ünlü Stilistler BirliğiAvrupa Yayın, Eğlence, İletişim ve Tiyatro Birliği olan Bectu’nun bir şubesi. Bu yılki işçi faaliyeti dalgasına uygun olarak – ve Hollywood’da ikili yazar ve aktör grevleri devam ederken – stilistler sendikası, geç saatleri, son işleri hesaba katacak ücret listeleri ve en iyi uygulamaları oluşturmak amacıyla maaş yapılarını düzenlemeye çalışıyor. dakika talepleri, hazırlık çalışmaları ve görünüşlerin şekillendirilmesi, eşyaların dikilmesi, kıyafetlerin nakliyesi ve seyahatle ilgili ön maliyetler ve çoğu kişi bunların telafi edilmediğini söylüyor.
New York’lu stilist Sarah Slutsky ABD’deki koşulların farklı olmadığını söylüyor. Aktrisler Mandy Moore, Jessica Williams ve Elizabeth Olsen’e stil veren Slutsky, “Aynı ağlar için çalışan aynı türdeki müşterilere hizmet veriyoruz” diye açıklıyor. Bu nedenle Birleşik Krallık’taki stilistlerin sendikalaşmak için bir araya gelmesinin arkasında duruyor ve ABD’deki stilistlerin de benzer bir çaba içinde bir araya gelme konusunda ilham almasının “samimi umudu” olduğunu söylüyor. “Birleşik Krallık’taki stilistlerin aktardığı tüm deneyimlere kişisel olarak katılıyorum – dürüst olmak gerekirse, yalnız olmadığımı, daha ziyade aynı sorunlarla mücadele eden küresel bir topluluğun parçası olduğumu öğrenmek beni biraz rahatlattı. .”
Nijeryalı tasarımcı ve görüntü yönetmeni Kartal MusaBirleşik Krallık stilistler birliğini “güzel bir şey” olarak nitelendiren , reform ihtiyacını doğrulayabilir. “Kostüm tasarımcısı, ünlülerin stilisti ve moda editörü olarak çalışmış biri olarak kesinlikle işimize gelmeyen pek çok adaletsiz durum ve politika gördüm” diyor.
Kolombiyalı şarkıcı-söz yazarı Maluma, şarkıcı Jon Batiste ve aktör Jeremy Pope’a stil vermesiyle tanınan Los Angeles merkezli yaratıcının endişeler listesinin başında yer alan politikalardan ikisi maaş oranları ve ödeme koşullarıdır.
“Genel olarak stüdyo bütçeleri, stiliste kıyafetler ve çalışmaları için verdikleri para açısından son derece düşük. Sadece bu da değil, paranızı almak için genellikle net 60 veya net 90 maddesi de vardır,” diyor Mozie.
“Örneğin, bir filmin tanıtımı için bir reklam varsa ve bunu yapması için ünlü bir stilist tutuyorlarsa, stilistin artık dışarı çıkıp kendi kredi kartını ve kendi fonlarını kullanarak ürün satın alması ve ihtiyaç duyulan her şeyi satın alması gerekiyor.” açıklıyor. “Personelim var, bu yüzden işi bitirmek için ekibime ve asistanlarıma para ödemem gerekiyor. Tamamladığımızda, beş ila 10 bin dolar arasında kalmış olabilirim ve geri ödeme almak için 30, 60, bazen 90 gün beklemem gerekiyor. Bu çok sık yaşanan bir şey.”
Müşteri almak için gereken para, ünlü bir stilist olarak kariyere girmeyi ve hatta kariyeri sürdürmeyi son derece zorlaştırdı. “Stilist bakış açısına göre stüdyolar, hiçbir stilistin kabul etmediği ‘endüstri standardı’ bir maaş ölçeği yarattı. Bu standartların nasıl oluşturulduğuna karar verme konusunda söz hakkımız yoktu ve açıkçası bu standartlar sürdürülemez” diyor Slutsky. “Stüdyolar sabit ücretlerle çalışmamızı emrediyor, tüm masraflar yaratıcılığımız ve emeğimiz karşılığında ödeniyor. Bu oranların benzersiz becerilerimiz, uzmanlığımız, her bir işin talepleri veya işleri tamamlamak için gereken süre dikkate alınmıyor.” Amazon, Apple, Disney, CBS, HBO, NBCUniversal, Netflix, Sony ve Warner Bros. Discovery’nin temsilcileri yorum yapmayı reddetti.
Stilistlerin eksik değiştirmesine neden olan bir diğer yaygın uygulama da satın almalardır diyor Brian Javor, Quinta Brunson’un favori stilisti.
“Diyelim ki bir müşterinin bir konuşma görüşmesi var ve ücreti 80.000 $ ve gösteriş için ek olarak 20.000 $ tahsis edilecek, bazen temsilci, yönetici veya reklamcı 100.000 $’lık bir satın alma işlemi yapacak, müşteri ise sadece 80.000 $ alacak, yani ne kadarının neye gideceğini ayırabiliyorlar” diye açıklıyor. “Daha sonra müşteri olduklarını söyleyebilirler, örneğin şimdi 89.000 dolar kazanacaksınız ve biz saç ve makyajı bir “yap-git” yöntemiyle yaptıracağız ve stiliste X para ödeyeceğiz. miktar [versus paying a day rate]. Bu çok sık oluyor. Bazen en çok kazanmamız gereken durumlarda daha az para kazanıyoruz.”
Açıklanan gibi senaryolar, stilistler birliğinin kurulmasının önündeki büyük bir engelin altını çiziyor. “Deneyimlerime göre, eğer bir ünlü bir etkinliğe katılacaksa, genellikle ona bir stil bütçesi verilir ve daha sonra dışarı çıkıp insanları işe alırlar ve bu da stilistlerin örgütlenmesini en azından burada, Amerika’da zorlaştırır.” diyor Maizner & Associates’ten eğlence işçiliği avukatı Michael Maizner. “Yeteneğin doğrudan stilisti işe aldığı kişiselleştirilmiş bire bir ilişki söz konusuysa, bu bana göre sendikanın temsili için bir pazarlık biriminin bulunmasını zorlaştırıyor. Pazarlık birimine sahip olmak için birden fazla kişinin işveren olması gerekir.”
Javar, stilin belirli yönlerini düzenlemenin de zor olduğunu ekliyor. İşin proje bazlı doğasına dikkat çekerek, “Kimseye bana belli bir miktar iş garantisi veremem” diyor.
Maizner, bir birliğe karşı bir lonca oluşturmanın, stilistlik mesleğinin benzersiz doğasına daha iyi uyabileceğini söylüyor. “Stilistler, üye olarak belirli bir tutarın altında X tipi işler yapmayacağım diyen standartlar ve uygulamalar ortaya koyabilirler. Sadece bir loncanın olması gerektiği gibi, yalnızca altında çalışacakları bazı standartlar belirlemek için neredeyse bir ticaret birliği gibi oluşurlarsa bu etkili olabilir. Kimse toplu iş sözleşmesine taraf olmak zorunda değil ama üye olarak ne için çalışacakları konusunda çıtayı yükseltebilirler.”
Maizner, stilistlerin hangi yolu seçerse seçsin, şimdi harekete geçme zamanının geldiğini ekliyor ve endüstrilerde meydana gelen işçi hareketine atıfta bulunuyor. “Birleşik Krallık’ta yaptıkları harika çünkü neler olup bittiğine ve bunun onlar için ne kadar zorlu bir mücadele olduğuna dair bir farkındalık sağlıyor.”
Mozie de aynı fikirde. “Başarıya ulaşmanın en iyi yolunun, aktörlerin güçlerini birleştirmesi ve yazarlarla aynı hizada olması gibi, mevcut bir sendikaya veya halihazırda gerçekleşmekte olan bir greve uyum sağlamak olacağını düşünüyorum” diyor. “Stilistler ve müşteriler de oyuncularla aynı doğrultuda hareket ediyor, bu nedenle oyuncuların müşteriler ve tasarımcılarla dayanışma içinde olması gerekiyor, sonra yazarların da dayanışma içinde olması gerekiyor ki hep birlikte çalışabilelim.
“Güç rakamlardadır. Bu yüzden en azından İngiltere’de bu tartışmayı başlatmış olmalarından son derece gurur duyuyorum” diye ekliyor. “Ne kadar çok insan ve grubu anlayabilir ve güçlerimizi birleştirebilirsek, çözüme o kadar iyi ve hızlı ulaşabiliriz.”
Slutsky, ABD’li stilistlerin Yazarlar Birliği ve Sinema Oyuncuları Birliği ile müzakerelerin nasıl sonuçlandığına tanık olmasının, stilistler arasında eninde sonunda harekete geçeceğine inanıyor. “Grevler bize, bizden beklenenleri değerlendirmemiz için zaman ve alan sağladı” diyor. “Sanırım birçok stilist, grev sona erdiğinde bizim için de hiçbir şey değişmemişse işe dönmekten mutlu olacak mıyız?” diye merak ediyor.