Kirsten Dunst, Alex Garland’ın Distopik Savaş Filminde

Amerikan siyasetinin ayrıntıları Alex Garland’ı ilgilendirmiyor. İç savaş.

Zaten ileri görüşlü olduğu yönündeki tartışmalara rağmen, İngiliz film yapımcısının bu rahatsız edici filmi, ülkenin mevcut iki partili sistemine dayalı bir gelecek öngörmüyor. Garland, Amerika Birleşik Devletleri’nin kendine yönelik istisnacılığıyla, yürütmenin istikrarsızlığına karşı kendi güvenliğine olan inancıyla çok daha fazla ilgileniyor. Hizipçiliğin çatışmayı nasıl kışkırttığı ve hiçbir ulusun şiddetin sonuçlarına karşı bağışık olmadığı onu büyülüyor.

İlk gösterimi SXSW’de yapılacak İç savaş Washington DC’ye seyahat ederken savaşın harap ettiği ülkelerindeki yaşamı anlatan bir grup gazetecinin bakış açısıyla bu meşguliyetleri araştırıyor. Sivillerle polis arasındaki gergin çatışmayı haber yaptıkları New York’taki mürettebatla tanışıyoruz. Başarısı ve yıpratıcılığı ünlü İkinci Dünya Savaşı muhabiri Lee Miller’ınkini örnek alan bir çatışma fotoğrafçısı olan Lee Smith (Kirsten Dunst), süzülen şiddet patlamadan önce sahneyi yakalamak için Reuters meslektaşı Joel (Wagner Moura) ile hızlı bir şekilde çalışıyor.

Sonunda bu gerçekleştiğinde ikilinin yolları Jessie ile kesişir (PriscillaCailee Spaeny), polisin kışkırttığı arbedede yaralanan serbest çalışan bir fotoğrafçı. Genç belgeselci, deneyimli muhabirin hayatını kurtarıp ona bir neon basın yeleği hediye etmesinden sonra Lee’ye olan hayranlığını ifade etmeye hevesli. O akşamın ilerleyen saatlerinde, Jessie, irade ve cazibenin başarılı bir kombinasyonuyla Joel’i DC yolculuğuna eşlik etmesi için ikna eder. Bu, Sammy’yi (Stephen McKinley Henderson) kabul etmelerinden hemen sonradır. New York Times gazeteci, risklere rağmen onlara katılın.

Grup, Lee’nin Jessie’nin dahil edilmesi konusundaki itirazlarına rağmen ertesi sabah yola çıkar. (Doğrusunu söylemek gerekirse, bir yabancı ve bir amatörden sorumlu olmak istemiyor.) Joel ve Lee’ye başkanla (Nick Offerman) bir röportaj sözü verilen DC’ye yaptıkları yaklaşık 800 millik yolculuk, gazetecileri bir yolculuğa çıkarıyor. düşman bölgeleri, askeri kontrol noktaları ve geçici mülteci kampları.

Aktif bir savaş bölgesi olarak Amerika’nın bu sahneleri bunlardan bazıları İç savaş‘nin en güçlü görüntüleri. Yıkıcı bir hamleyle Garland, görüntü yönetmeni Rob Hardy ile yeniden ortaklaşa bu koşulları, uluslararası bölgesel çatışmalara ilişkin Amerikan filmlerinde bulunan mesafeli gerçek üslubuyla belgeliyor. Eski Makine Ve Yok etme Film yapımcısı, yerinden edilmiş Amerikalıların, silahlı direniş savaşçılarının ve diğer savaş kanıtlarının görüntülerini, istikrarsızlaşma hissi yaratmak için ülkenin pastoral manzarasının tanıdık çekimleriyle yan yana getiriyor.

Mürettebat New York’un güneyine giderken, canlı, yemyeşil ağaçlarla kaplı eyaletler arası yollarda terk edilmiş ve havaya uçmuş arabalarla karşılaşırlar. Bir futbol stadyumu artık bir yardım kampına dönüşüyor ve bu da daha önceki yaşamı hatırlatan graffiti mesajlara (biri “Go Steelers” diyor) melankolik bir katman ekliyor. Örneğin, Noel Baba heykelleriyle dolu bir kış harikalar diyarı aktif bir çatışma bölgesi haline gelir ve her yerde meydana gelen yıkımdan tüyler ürpertici derecede uzak hisseden küçük bir kasabanın, silahlı bir milis tarafından yönetildiği ortaya çıkar.

Bu sekanslar, diğer nostalji yüklü hareketlerle (örneğin, country müzik iğne damlalarının kullanılması) birleştiğinde, Amerikan ikonografisini etkili bir şekilde yeniden şekillendiriyor ve bir ulusun kendi kendini mitolojileştirme eğilimini üstü kapalı bir şekilde sorguluyor. Garland aynı zamanda Lee ve Jessie’nin yol boyunca yakaladığı anlık görüntüleri de kullanıyor; bu teknik yalnızca savaş fotoğrafçılığının etiğini değil, aynı zamanda bu görüntülerin ne olması gerektiğine dair Amerika’nın beklentilerini de inceliyor. Irk konusuna, yani ulusun örgütlenme ilkesine gelince, İç savaş jestler yapar ama açıkça yüzleşmez.

Tüm bu düşünceler, değerlendirmeler ve sorular (filmin defalarca sorduğu sorulardan biri Amerikalı olmak) izleyici tarafından büyük ölçüde entelektüel düzeyde deneyimleniyor. Garland her zaman büyük fikirlerin yöneticisi olmuştur ve İç savaş bu hırs söz konusu olduğunda bir istisna değildir. Ama aynı zamanda senaryosunun tam olarak sunamadığı bir yakınlığa da ulaşıyor. Oyunculardan gelen güçlü dönüşlere rağmen hikayenin merkezinde yer alan Amerikalı gazeteciler, ülkelerinin dağılması karşısında kendilerini duygusal açıdan kısır hissediyorlar ve iş yapma motivasyonları da aynı şekilde uzak. Elbette savaş sertleştirir, büker ve travmatize eder, ancak İç savaş bu uzak gelecekte basının ağaçlara bakarak her zaman ormanı görebildiğini varsayar. Filmde büyük, melodramatik jestlerden kaçınmak akıllıca bir davranış, ancak hikayeleri paylaşan karakterler derinliklerine dair daha iyi bir fikir uyandırabilirdi.

Dunst, Lee’yi inanılmaz derecede ilgi çekici bir figür haline getiriyor; inancı ve işin taleplerini karşılama yeteneği, film boyunca yavaş yavaş çözülüyor. Ancak detay eksikliği onun karakterini gölgede bırakıyor. Aynı şey, gençliği riskli davranışları hakkında fikir veren Jessie ve Latin kökenli ve Florida’dan (burada Teksas ve Kaliforniya arasındaki ittifaktan ayrı kendi fraksiyonuna sahip bir eyalet) Joel için de geçerli.

Şiddetli savaş sahnelerinin kesinliği ve uzunluğuyla, bu çok açık. İç savaş bir clarion çağrısı olarak çalışır. Garland, filmi 2020’de Amerika’nın kendi kendini mitolojikleştiren istisnacı makinesinin çarklarını izleyerek ülkeyi bir kabusa sürüklediğini izlerken yazdı. Bu son filmiyle, bir ülkenin kendi yıkımına nasıl körü körüne yürüdüğünü daha az, bu durumda ne olacağını daha çok merak ederek alarmı çalıyor.