Bir Keder ve Sanat Dramında Dolly De Leon – The Hollywood Reporter

Amerikan bağımsız filminde kederden daha kapsamlı ve yorucu bir şekilde ele alınan bir tema var mı?

Festival sanatçıları ve sanat evleri kayıp ve travma, yas ve anılar, bir çocuğun, bir eşin, bir kardeşin, bir ebeveynin vefatından sonra yeniden yaşamayı ve sevmeyi öğrenmeye ilişkin – bazıları kasvetli, bazıları tuhaf – hikayelerle doludur. gibi yüce istisnalara rağmen Manchester Deniz Kenarında Ve Rachel Evleniyormoral bozucu bir çoğunluk temelde sinematik beyaz gürültüdür; tüm duygusal baskılamalarda, atılımlarda ve salıverilmelerde uyuşturan, durulayıp tekrarlayan bir aynılık var. En acı verici duygularımıza kestirmeden ulaşmaya çalışan bu filmler, tam tersi bir etki yaparak savunmamızı harekete geçiriyor, daha da kötüsü kayıtsızlığımızı ortaya çıkarıyor.

Şans eseri, samimiyetlerinin katıksız gücü sayesinde direnişimizi ve kendi eksikliklerini aşan keder portreleri var. Hayalet ışığıChicago merkezli yazar-yönetmen ekibinden Kelly O’Sullivan ve Alex Thompson bunlardan biri. Oğlunun ölümünün ardından halk tiyatrosunda teselli bulan bir inşaat işçisini konu alan dramatik bir komedi olan film, aldatıcı önermesi ve oyuncu kadrosundan aptalca bir mizah ve yürek burkan bir tatlılık katıyor (ekrandaki merkezi aile, gerçek bir ekran dışı aile tarafından canlandırılıyor). Yelpazenin hem stüdyo hem de bağımsız uçlarındaki pek çok “ürün”ün aksine, sıfatın ima ettiği canlandırıcı ve bazen sınırlayıcı yönleriyle ev yapımı hissi veriyor.

Aynı şekilde film yapımcılarının Aziz Fransakürtaj sonrası iyileşirken dadılık yaptığı çocuğa yakınlaşan bir kadına odaklanan film, Hayalet ışığı daha dikenli konusunu yumuşaklıkla boğma eğilimindedir. Daha keskin, daha disiplinli, memnun etmeye daha az istekli olmasını isteyebilirsiniz. Ama yavaş yavaş, sıcaklıkla, dengesiz komedi sarsıntılarıyla ve çekici performanslarla – Dolly De Leon’un leziz ekşi dönüşü de dahil (Hüzün Üçgeni) – film cildinizin altından geçiyor. O’Sullivan ve Thompson’ın dokunuşu incelikli değil ama cömert ve bazen de nazikçe yaratıcı; klişelerden çok fazla kaçmıyorlar, onları tatmin edici, bazen de heyecan verici bir şekilde yapılandırıp yeniden şekillendiriyorlar.

Orta yaşlı inşaat işçisi Dan (Keith Kupferer), eşi Sharon (Tara Mallen) ve genç kızları Daisy (Katherine Mallen Kupferer) ile birlikte Illinois’in bir banliyösünde yaşıyor. İkincisi, öfke yönetimi sorunları, alışmak için bilinçli olarak yükseltilmiş bir perdede yazılan ve oynanan atılgan bir aptaldır; Ebeveynleriyle çekişmesinin ilk sahneleri, sanki oyuncular hala kurgusal ilişkilerini gerçek hayattaki ilişkilerinden nasıl ayıracaklarını bulmaya çalışıyormuş gibi, sitcomvari, atölye çalışması tarzında bir zorlama hissi veriyor (Kupferer ve Mallen evli ve Mallen Kupferer onların kızı) ).

Hayalet ışığı Dan, her gün çalışma alanının yakınındaki bir tiyatroda toplanan ayak takımının ilgisinin giderek arttığını fark ettiğinde daha hoş bir havaya yerleşir. Farklı yaşlara, tarzlara ve ten renklerine sahip bu insanların prova yapan yerel bir topluluk olduğunu keşfeder. Romeo ve Juliet. Art arda gelen entrikalar, Dan’in, otoriter, art arda sigara içen, F bombası atan aktris Rita’nın (De Leon) işe alınmasıyla sonuçlanır ve bu yapımdaki beklenmedik Juliet’tir. İlk olarak Lord Capulet’i oynaması için seçilen Dan, daha sonra Romeo’ya terfi ettirilir; bu onun pirzolası için değil, 50’li yaşlarındaki Rita’nın yaşına uygun olduğu için olur. Belki de gülünç bir kırışıkla, yeni basılan başrol oyuncusu, ders dışı faaliyetlerini ailesinden bir sır olarak saklıyor.

Bu uzun sürmez. Çok geçmeden, hevesli bir tiyatro meraklısı olan Daisy, Dan’e iambik beşli ölçülerde koçluk yapıyor ve ona Baz Luhrmann’ın 1996’sını gösteriyor. Romeo + Juliet (“Leonardo DiCaprio şunu yapar: Olumsuz artık öyle görün,” diye telaffuz ediyor, nezaketten yana hata yapan bir filmde hoş karşılanan bir arabadan geçen vahşet). Dan, rolünü derinlemesine inceledikçe kendi deneyimiyle, daha doğrusu merhum oğlunun deneyimiyle akıldan çıkmayan paralellikler keşfeder. Hayalet ışığı sanatın, hayatlarımızı deşifre etmemize ve insanlarla empati kurmamıza, akıl almaz şeyler yaptıklarında bile, yardım etme gücüne dair oldukça cüretkar, gerçekçi bir vizyon ortaya koyuyor.

Dan’in oğlunun başına gelenlerin ayrıntıları giderek ortaya çıkıyor. Yaklaşan bir ifadeden ve ardından bir karnavalda sıkıntılı genç bir kadınla (buruk bir Lia Cubilete) gergin bir karşılaşmadan bahsediliyor. Bu, filme karanlık bir akıntı veren, komik notların yere indiğinde özellikle merhametli hissetmesini sağlayan yıkıcı bir arka plan hikayesi.

Hayalet ışığı‘nin sudan çıkmış balık kibri pek de taze değil; Maço erkeklerin hassas taraflarıyla temasa geçmesi, yazımızdaki gidişatla hemen hemen aynıdır.Sopranolar Ve –Barry kültürel manzara. Ancak topluluğu oluşturan (Chicago repertuar aktörleri tarafından canlandırılan) çeşitli tuhaf adamlar bir zevktir; nefes egzersizleri, doğaçlama oyunlar ve alışılmamış söz diziminden oluşan egzotik bir dünyanın ateşli elçileri. Film, amatör tiyatroculardan oluşan bu huysuz ekibin kıskançlık içinde gezindiği prova sahnelerinden kıkırdamalar ve bir iki kahkaha alıyor (“Iago! Lady Mac-B!”, Dan başrolü kaptığında aç bir genç Tybalt tıslıyor), değişen beceri seviyeleri ve bir başrol oyuncusunu sigara nefesiyle öpmek gibi rahatsızlıklar. Grubun yöneticisi olarak Hanna Dworkin’e özellikle teşekkür ederiz; özellikle görkemli Leydi Capulet’e (“Çocuğum, tek çocuğum!”) verdiği tepki sade bir yuhalamadır. Hepsinden iyisi, sahnenin en ikonik, nemli ustalığını oynayan bu yaşlanan, keskin dilli aktriste saçmalık ve dokunaklılık arasında doğru dengeyi bulan De Leon.

Üç başrolün seçilmesi, sonuçta sahte olamayacak yaşanmış bir yakınlığın karşılığını veriyor. Mallen Kupferer, Daisy’nin tiyatroya olan tutkusuna, karakterin bıkkın tavrını ve saldırganlığını keskin bir şekilde dengeleyen bulaşıcı bir baş döndürücülük katıyor. Ve Kupferer, sert nezaketiyle Dan’i her zamanki sevimli pabuçtan çok daha incelikli kılıyor; Yatakta Sharon’a gergin bir şekilde şu satırları okuyordu: “Çünkü bu geceye kadar gerçek bir güzeli hiç görmemiştim.” O, beklenmedik bir romantik incelik figürü.

Yapımcılar, huysuz izleyicilerin bile karşı koyamayacağı neşeli, adrenalin dolu bir açılış gecesi olan heyecan verici performansa kadar her şeyi görsel olarak mütevazı, canlı ve çoğunlukla neşeli tutuyorlar. Dan meslektaşlarının ya da kızının bu mesleğe olan ilgisini paylaşmayabilir. Ancak spot ışıklarının tozlu parıltısı altında, acısıyla yüzleşme ve belki de birkaç dakikalığına onu geride bırakma fırsatını değerlendiriyor.