Celine Song Yaşanan Bir Dramayı Nasıl Sundu? – The Hollywood Reporter

Üçlü karakter arasında hiper-doğalcı, yaşanmış bağlantılar kurmak için Geçmiş Yaşamlaryazar-yönetmen Celine Song hem oyuncu kadrosunu hem de ekibini bir dizi alışılmadık alıştırmadan geçirdi.

Çocukluğundaki ruh arkadaşları Nora ve Hae Sung’u oynayan Greta Lee ve Teo Yoo için bu, karakterleri New York’ta yetişkin olarak yeniden bir araya geldikleri ana kadar, karakterleri ekranda görünene kadar fiziksel olarak dokunmalarına izin verilmemesi anlamına geliyordu. Yoo, “Birbirimize duyulan bu tuhaf özlem duygusunu yaratmak gerçekten çok büyük, kozmik bir şey haline geliyor” diyor. TR. “Bu, filmde belli bir tür kimya ve harika bir gerilim yarattı.”

Hikaye üç kronolojik olay halinde gelişiyor: 24 yıl önce Seul’de, Nora’nın ailesinin Kuzey Amerika’ya göç etmesinden önceki son günlerde; 12 yıl sonra, Nora ve Hae Sung dünyanın farklı yerlerindeki öğrenciler olarak Facebook ve Skype üzerinden kısa bir süreliğine yeniden bağlantı kurduklarında; ve şimdi, Hae Sung’un artık Amerikalı bir adam olan Arthur ile evli olan Nora’yı görmek için New York’a gitmesi. Farklı ellerde kolaylıkla melodramatik bir aşk üçgeni olabilecek şey, bunun yerine, kişinin hayatında kat ettiği ve kat etmediği yollarla barışma ve çözüm bulmanın sessiz bir keşfidir.

“Eğer sorun değil [a love triangle] Beş yıl önce bir gece bir barda Amerikalı kocasıyla Koreli çocukluk aşkı arasında oturan kendi deneyimi film fikrini ateşleyen Song, “Nasıl izlemek istersiniz, ama amaç bu değil” diyor. “Bana göre film aslında kendi parçalarımıza uygun şekilde veda etmek için zaman ayırmamızla ilgili.”

20’li yaşlarındaki Nora, Montauk’taki bir yazar inziva yerinde Arthur’la ilk kez tanıştığında ona şunları anlatır: yun’da, belirli ruhların çoklu yaşamlar boyunca nasıl tekrar tekrar bağlantı kuracakları ve yeniden bağlantı kuracakları hakkında Korece bir kavram. Oyuncuların ve ekibin birçoğunun projeye katılımları hakkında düşünceleri bu şekildeydi. Film yapımcısının avatarını oynayan Lee, “Celine bana hayatımızın bir noktasında ve yakın zamanda, son 500 yılda kesinlikle evli olduğumuzu söyleyerek şaka yaptı” diyor. Başlangıçta kadroya alınmamıştı; Song, Hae Sung için müsait olmayan bir aktörün etrafında şekillenen daha genç bir üçlü başrol hayal etti. Yönetmen çizim tahtasına geri döndüğünde hikayeyi Nora’nın etrafında kurması gerektiğini ve o kişinin Lee olduğunu fark etti. “Greta, başrol olarak ilk rolünde öne çıkarken hem inanılmaz bir korkuya hem de cesarete sahipti ve aynı zamanda kendisinden beklenen kırılganlık ve insanlığa yönelik ilk adımlarından biriydi. [to show] Filmin her anında,” diyor Song. “Bunun korkutucu olduğunu biliyor ve bununla temas halinde.”

Arthur’u oynayan ve gerçek hayatta Koreli Amerikalı bir kadınla evli olan Almanya doğumlu Yoo ve John Magaro, aksanlarını ve tavırlarını karakterlerine uyacak şekilde ayarlamak zorunda kalırken, iki adam sette benzersiz bir zorlukla karşı karşıya kaldı: Song. Alışılmadık egzersizlerinden bir diğeri, karakterleri kamera karşısında buluşana kadar onları hiç tanıştırmadı. Magaro, “Zamanlama ve bütçe kısıtlamaları var, dolayısıyla iki oyuncuyu ayrı tutmak kolay bir şey değil” diyor. “Fakat Celine’in vizyonuna gerçekten inanan ve bunun gibi şeylerin gerçekleşmesi için ekstra mesafe kat etmeye istekli muhteşem bir ekibimiz vardı.”

Dahası Song, zaman zaman iki farklı dilde iki farklı film yaptığını hisseden Lee’ye, sahnedeki iki erkek arkadaşının her birine diğeriyle çekim yapmanın nasıl bir şey olduğunu anlatmasını söyledi. Yoo yönetmenlerinin sadist olduğunu söyleyerek şaka yapıyor, Magaro ona sosyopat diyor ama Song bunların hepsinin hikayeye hizmet ettiğini söylüyor. “Kıskançlık geliştiriyordum çünkü eğer kıskanmıyorsan umursamıyorsun demektir. Mesele şu ki kıskançlığın üstesinden gelmelisin çünkü onu bu kadar çok önemsiyorsun.

Hae Sung beceriksizce Nora ve Arthur’un dairesine adım attığında Yoo ve Magaro nihayet yüz yüze, karakter olarak buluştuklarında kameralar çalışıyordu ve bu ilk çekim, son kesimde sona eren çekimdi. “Önemli olan, adamların kendi kimyalarını diğerlerininkiyle tezat oluşturacak şekilde ayarlayamamış olmaları. [The exercises] kendi bağlantılarına odaklanmalarına yardımcı olmanın bir yoluydu [Lee]dedi Song. “Bütün filmin bir bıçak gibi hissettirmesini istedim ve keskinleşip sizi bıçaklayacak noktaya kadar inşa edilmeli. Üçüncü perdeye girdiğimizde birbirleriyle karşılaştıklarında sanki bir patlama oluyor.”

Herhangi bir piroteknikten daha yıkıcı, duygusal bir etki yaratan bir patlama. Song şöyle diyor: “Çok büyük özel efektlere ya da devasa aksiyon sahnelerine sahip olmayacak olması, film için bir hayatta kalma meselesiydi. “Sahip olacağı tek şey, seyirciyle ve onların kalpleriyle nasıl bağlantı kuracağıdır ve bu, saçma sapan bir şey olamaz.” Filmin doruk noktası başlangıçta alay ediliyor – Nora, o anda konuştuğunuz kişiden başka kimsenin bulunmadığı o zamansız New York City gecelerinden birinde, yanında çocukluk aşkı ve kocasıyla birlikte bir barda oturuyor. an. Lee ve Song, Zoom’da saatlerce süren bir sohbete kadar uzanan görünüşte bir seçme olan ön toplantılarında ikincisinin vizyonunu tartıştılar. “’Bunu başarabileceğimizi düşünüyor muyuz?’ diye plan yapan iki küçük kız gibiydik. Zaman durduğunda, dünya durduğunda ve sanki gökselmiş gibi hissettirdiğinde sinematik ve epik hissettirebilecek bu sahneleri yapabileceğimize dair umut ve ateşli inanç?” diyor Lee. “Bar sahnesi için bu özü yaratabileceğimizi düşünüyor muyuz? Bize izin vereceklerini mi sanıyorsun?”

Song’un senaryosu birçok insanı ilk uzun metrajlı filmini yapan oyun yazarına güvenmeye ikna etti. “Bir araya getirirken çok hızlı hareket etmemiz gerekti, bu da nedenimizin bir parçası. [producers] hepsi bu uyum içinde bir araya geldi, çünkü ortak bir iletişim tarzına sahip olduğunuz birine ihtiyacımız vardı,” diyor eski Killer Films meslektaşları Christine Vachon ve Pamela Koffler ile yapımcılık için yeniden bir araya gelen 2AM kurucu ortağı David Hinojosa Geçmiş Yaşamlar. “Bazen gerçekten harika bir bölüm başkanı için yarışıyorsunuz ve ‘Sadece 10 dakikanızı ayırın ve 10 veya 15 sayfa okuyun, sette görüşürüz’ gibi bir şeydi. Bu bir sihirdi.”

Görüntü yönetmeni Shabier Kirchner ve yapım tasarımcısı Grace Yun, ilk olarak 2020’de çekilmesi planlanan projeye ilk katılanlar arasındaydı. Özellikle kıtalararası çekimlerde yaşanan COVID kaynaklı komplikasyonlar, yapımın 2021’in ikinci yarısına ertelenmesine neden oldu ve bu da etki yarattı. Mürettebat için alışılmadık derecede uzun bir hazırlık süresi ve Song’un benzersiz egzersizlerinden daha fazlasına katılma fırsatı. Kirchner ve Yun’a senaryoyu defalarca kendisiyle birlikte okuttu ve onlara her seferinde farklı bir karakter atadı. Kirchner, “Oyunculuk yapıyorduk ki bu benim hiç yapmadığım bir şey ve erkenden onların kafalarına giriyorduk” diyor. “Bu karakterlerin uzayda nasıl hareket edeceklerinin, bedenlerini, birbirlerine yakınlıklarını ve sözsüz iletişimin inceliklerini görmenin ardındaki fiziksellik hakkında büyük bir fikir edindim. Bu, ilk okumalar sırasında gerçekten açıkça ortaya çıktı ve çok değerli bir deneyimdi ve ileriye dönük olarak yanımda getirmek istediğim bir araçtı.

Filmin son sekansı aldatıcı derecede basittir. Nora, Hae Sung’u caddeden aşağıya, onu havaalanına geri götürecek olan Uber’e kadar yürütür ve ardından evine, Arthur’un yanına yürür. Öncelikle izlemeli geniş çekimle yapılan kamera hareketi hikayeyi anlatıyor: Nora ve çocukluk arkadaşı sağdan sola – geçmişe doğru – yürüyorlar ve sonra Nora onu orada bırakıyor ve soldan sağa ve geriye doğru yolculuk için tek başına geri dönüyor. Sunmak. Bu, Nora ve Hae Sung’un gezi tarihinin Brooklyn Bridge Park’taki Jane’s Carousel’in önünde bittiği daha önceki bir sahnenin sinematografisinden farklı olarak kasıtlıydı. Kirchner, yakaladıkları nihai statik ikili çekimi şöyle anımsıyor: “Güneş batarken kameranın etraflarında 180 derece döneceği bu ayrıntılı kamera hareketini yapmak istedik ve o sahneye geldiğimizde her şey ters gitti.” “Sadece kamerayı alıp yerinde tutmam gerekiyordu. Bundan sonra çok yıkılmıştım, ama şimdi sahnenin bir araya getirildiğini görünce, en anlamlı görüntülerden biri, arkalarında saat yönünün tersine hareket eden ve zamanı geri sarmaya çalışan atlıkarıncaya benziyor. Bu, çevreye tepki vermemiz gereken birçok örnekten biriydi ve sonuçta bu dilin bir parçası haline geldi. Film belli bir noktada size ne istediğini anlatıyor.”

sahip olduğu ortaya çıkan diğer unsurlar yun’da Filmde birbirinden yarım dünya uzakta bir çift heykel yer alıyordu. Birinci perdede, Nora ve Hae Sung’un Kore Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi’nde son bir oyun randevusu var; bu anı, 24 yıl sonra New York’taki Modern Sanat Müzesi’nde nihayet yeniden bir araya geldiklerinde üçüncü perdede de yankılanıyor. Senaryo, ilk sahnenin Nam June Paik’in ikonik enstalasyonu “The More, the Better”ın önünde geçmesini gerektiriyor ancak televizyon monitörlerinden oluşan kule yenileme aşamasındaydı ve çekimler sırasında MoMA da benzer şekilde kullanılamıyordu. COVID seyahat kısıtlamaları nedeniyle, prodüksiyonun Seul’e taşınmasından önce New York çekimlerinin tamamen tamamlanması gerekiyordu, bu nedenle ekip, Madison Square Park’ta birbirine bakan iki figür gravürünün bulunduğu bir duvarın önünde üçüncü sahneyi çekti. Plan (veya umut), Kore müzesinin heykel bahçesinde bu sahnelemeyi taklit edebilecek bir şey bulmaktı.

“Ne tür bir heykel olacağını tam olarak bilmiyorduk ve sonunda bu sanat eserini gördük. [in Korea] Kirchner, bu iki yüzün birbirine baktığını anımsıyor. “Biz şöyle dedik: ‘Aman Tanrım, eğer bu bize ne olmak istediğini söylemiyorsa, o zaman ne olduğunu bilmiyorum.’ Tekrar ediyorum, eğer materyal ve bunu birlikte yaptığınız insanlar konusunda gerçekten akıcı iseniz, anında uyum sağlamaya hazır olursunuz.”

Bu duyarlılık sete yayıldı. Yoo, “Hayatta, kimyada mükemmel bir fırtınanın meydana geldiği bir projenin olmasını umduğunuz anlar vardır ve bu kez de böyle oldu” diyor. “Şunun hakkında konuşuyorduk yun’da her zaman, her gün, her gün. Olumsuz [just] ekranın önünde ama aynı zamanda arkasında olanlar, Shabier gibi ışıkçı adam, kablolarımızı çeken insanlar. Sonunda bize bakıp ağlıyorlardı.”

Song ve işbirlikçilerinin söylediği gibi bunun nedeni, Geçmiş Yaşamlar bir kadının kültürel açıdan kendine özgü öyküsünü anlatsa da onun deneyimi evrenseldir. Koffler, “Benliğinizi değiştirirsiniz, ailenizden ayrılırsınız ve yeni bir aile kurarsınız ve bu ya göç gibi küresel, geçici ve dramatiktir, ya da zamanın geçmesi gibi çok daha psikolojik ve incelikli bir durumdur” diyor. “Zamanın gerçekleşmesi nedeniyle her şey sizi geçmişten ayırır.”

Bu hikaye ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin Aralık ayındaki bağımsız sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.