Venedik’te Bir Perili İnceleme: Yarı Pişmiş Bir Korku Gizemi
Hercule Poirot’nun Nil’de Ölüm’de beyazperdede görünmesinden iki yıldan az bir süre sonra Kenneth Branagh, Agatha Christie uyarlamalarının yeni bölümünde yönetmenliğe ve başrole geri döndü. Bu kez Cadılar Bayramı Partisi’ni Venedik’te Bir Perili, bir seans gecesi bir malikanede geçen bir cinayet gizem filmi. Bu film, Doğu Ekspresinde Cinayet ve önceki türün kinayelerini korku türüyle birleştirerek karışık sonuçlara yol açıyor. Branagh’ın serisindeki her film farklı düzeylerde vasattı; ilki muhtemelen en izlenebilir olanıydı. Ancak bu bir hayal kırıklığıdır.
Tüm bu filmlerin satış noktası yıldızlarla dolu oyuncu kadrosudur. Bu gezide daha az tanıdık yüz olabilir ancak burada sergilenen çok sayıda yetenek var. Oscar ödüllü Michelle Yeoh (kahretsin, bunu yazmak iyi hissettiriyor) filmde seansı yöneten medyum Joyce Reynolds rolünde görünüyor. Her anını satıp beyazperdeye hükmettiği için parlamaya zaman ayıran harika bir oyuncu. Tina Fey, komedi olmayan ilk filminde Ariadne Oliver rolünde karşımıza çıkıyor ve burada alışık olduğumuzdan farklı bir kas sergiliyor. Branagh ayrıca eleştirmenlerce beğenilen Belfast’tan Jamie Dornan’la yeniden bir araya geliyor ve sonuçlar bu tür karışımı için iyi işliyor.
A Haunting in Venice’in belki de en ilginç yönü doğaüstü korku unsurudur. Başlangıçta Poirot’nun bir tanrıya inanamayacak kadar çok suç ve cinayet gördüğü ortaya çıkar. Bu onu karakterize etmenin büyüleyici bir yoludur; dünya görüşü deneyimleriyle anlam kazanıyor. Önermeyi işe yarayan şey, ruhların olası varlığının onun dünya görüşüne meydan okumasıdır. Ancak Poirot, inançlarını sürdürmek için tuhaf olaylara her zaman mantıklı bir açıklama arayacaktır. Buradaki çatışma harika ama filmin kaybolduğu yer idam.
Korku türünü pek bilinmeyen bir seriye dahil ettiğinizde, insanları filmi farklı bir gözlükle izlemeye davet ediyorsunuz. Adı A Haunting in Venice ve bu teaser fragmanı bir Conjuring filmine benzemeye başlıyor. Fırtınalı bir gecede, bir sonraki adımda kimin öleceğini, katilin kim olabileceğini veya katilin hayalet olup olmadığını bilmeden bir grup insanı bir malikaneye kilitlemek, korku mükemmelliğidir. Ancak infaz olması gerektiği yerde değil. Korku perspektifinden bakıldığında bu film oldukça acıklı olabilir, seyirciyi şaşırtmak için atlama korkusu üzerine atlama korkusuna dayanır.
Atlama korkularıyla ilgili sorun, kendilerini motive hissetmemeleridir. Karakterler konuşuyor olacak ve birdenbire yanlarına bir şey düşerek yüksek bir ses çıkaracak. Bu korkutucu değil, şaşırtıcı. Sessizlik yaşayacağımız pek çok an vardır ve sonra cehennemi bir kuş çığlıklar atarak odaya girer. Bu Allah’ın belası kuşun neden bu kadar aktif ses telleri var? Çünkü Branagh koltuğunuzda biraz zıplamanızı istedi. Sizi koltuğunuzun kenarına çekecek ya da gözlerinizi kapatma isteği uyandıracak hiçbir gerilim ya da spesifik korku sahnesi yok. Sadece yüksek sesler var. Ve bunu yapmadığında, Poirot’nun banyo aynasına bakıp arkasında hayalet bir kız görmesi gibi öngörülebilir korkularla karşılaşıyoruz.
Branagh tarzıyla yönetiyor ama bazen bu tarz dikkat dağıtıcı olabiliyor. Bu filmin çoğunu ultra geniş lenslerle çekiyor. Birkaç çekimde görüş alanı o kadar geniş ki çerçevenin kenarları bozuluyor. Orada burada gösteriler yapıyor, kamerayı çeviriyor ve bazen kamerayı Poirot olarak kendine monte ediyor, böylece onun bakış açısından Snorricam çekimleri yapabiliyoruz. Bu üslupsal anlar ilginç ama aynı zamanda bir film yapımcısının kasıtlı seçimleri gibi hissettirdiği için insanı filmden çıkarabilir.
Ayrıca Venedik’te Bir Haunting’in ikinci perdesi en zayıf unsurdur. Poirot’un bir kişiyi sorgulaması ve ardından gözlerinin yaşardığı bir monologa girmeleri yer alıyor. Başka biriyle konuşuyor ve ardından yine yaşlı gözlü bir monologumuz oluyor. Tekrarlayan hale gelene kadar en az beş tane yaşlı gözlü monoloğumuz var. Son perdede işler biraz daha toparlanır çünkü her cinayet gizeminde gerçek burada büyük bir değişimle ortaya çıkar. Bu film de bir istisna değil ve son birkaç dakika, nihayet bir korku filmine ait olan rahatsız edici bir fikre sahip olduğumuz yerdir. Ucuz atlama korkularını ortadan kaldırıyor ve duygusal, dehşet verici bir açıklama yapıyor.
Ancak önermesini tam olarak yerine getirmeyen bir filmi kurtarmak yeterli değildir. Knives Out ve Poker Face ile Rian Johnson şu anda sinematik polisiyenin tekelini elinde tutuyor ve hiç kimse, Hercule Poirot’nun devasa bıyığı bile rekabet edemiyor.
PUAN: 5/10
ComingSoon’un inceleme politikasında açıklandığı gibi, 5 puan “Vasat” anlamına gelir. Olumlu ve olumsuzlar birbirini olumsuzlayarak sonuçlanıyor, bu da onu bir yıkama haline getiriyor.