Bill Murray Lost in Translation filmiyle Oscar’ı hak etti

Lost in Translation’ı seviyorum. Bill Murray’i seviyorum. Sean Penn’i seviyorum. Mystic River’ı seviyorum. Ancak Sean Penn’in En İyi Erkek Oyuncu Oscar’ında Bill Murray’i yenmesinden nefret ediyorum.

Bakın 2003 sinema açısından muhteşem bir yıldı. İzleyiciler, Yüzüklerin Efendisi: Kralın Dönüşü gibi gişe rekorları kıran klasik filmlerden mükemmel Kayıp Balık Nemo’ya ve sürükleyici Mystic River’a kadar birçok inanılmaz filmden keyif aldı.

Ancak hiçbiri Sofia Coppola’nın Lost in Translation’ı kadar etkileyici değil. Başrollerini Bill Murray ve Scarlett Johansson’ın paylaştığı bu dram, Tokyo’da uzun süre kaldıkları sırada birbirlerini bulan iki kayıp ruhu konu alıyor. Bob (Murray) sevimsiz viski reklamları çeken yaşlı bir aktördür, Charlotte (Johansson) ise yeni evli ve bir otel odasına hapsolmuş, fotoğrafçı kocasının ona biraz ilgi göstermesini bekleyen çelişkili bir yeni evlidir. Sonunda ikili bir barda buluşur, doğal bir kimya gelişir ve birlikte kısa bir yolculuk geçirirler, karaoke barlarına giderler, Budist tapınaklarını ziyaret ederler ve yabancı çevrelerinde gece taksi yolculuklarının tadını çıkarırlar.

Coppola bu iki yabancının yalnızlığını ve izolasyonunu ustalıkla yakalıyor ve onların derin duygusal yakınlığını, derin anlayış ve arkadaşlık duygusunu keşfediyor. Müthiş diyalog – “Kim olduğunuzu ve ne istediğinizi ne kadar çok bilirseniz, olayların sizi üzmesine o kadar az izin verirsiniz.” — çarpıcı sinematografi, güçlü müzik ve garantili yönetmenlik, Lost in Translation’ı nefis, yürek burkan, sürükleyici bir sinema şöleni haline getiriyor.

Hiçbiri, Murray ve Johansson’un Akademi tarafından bir şekilde gözden kaçırılan incelikli performansları olmadan işe yaramaz.

Johansson aday bile gösterilmedi; Sessizce çatışan Charlotte rolü, Charlize Theron (Canavar), Keisha Castle-Hughes (Whale Rider), Diane Keaton (Something’s Gotta Give), Samantha Morton (In America) ve Naomi Watts (21 Gram) lehine gözden kaçırıldı.

Ne oluyor be?

En azından Murray, esasen kendisine ve Sean Penn’e ait olan bir kategoride aday gösterildi. (Değeri ne olursa olsun, Karayip Korsanları: Siyah İnci’nin Laneti filmiyle Johnny Depp, House of Sand and Fog filmiyle Ben Kingsley ve Cold Mountain filmiyle Jude Law aday gösterildi.) Her zamanki gibi Akademi, daha gösterişli, melodramatik bir performans sergiledi ve Penn’e ilk heykelini verdi.

Evet, Bay Penn Mystic River’da çok iyi. Hatta büyüleyici. Ekrana hükmediyor ve ödüllü performanslarla dolu bir filmde ön plana çıkıyor.

Murray daha iyiydi. Penn, Jimmy Markum karakterini volkanik duygularla bağdaştırırken, Murray incelikli bir yaklaşım benimsiyor; ara sıra mizah anlarıyla birlikte karmaşık, daha sessiz anları tercih ediyor. Filmin başlarında Bob’un bir barda oturup içki içtiği bir sahne var. İki hayran onun yalnızlığını böler. Murray, karakteri hakkında çok şey anlatan soğuk bir bakış sergiliyor. Karşınızda şöhretten bıkmış bir adam, çoğunlukla da parasal rahatlığın ötesinde hiçbir şeye yol açmadığı için. Taraftarlardan bıktı, karısından bıktı. Bir fahişe odasına geldiğinde neredeyse hiç tepki vermiyor, bunun nedeni muhtemelen motellerde ve striptiz kulüplerinde kadınlardan payına düşeni almış olması. Heyecan gitti. Artık o eski ünlü kişiliğinin bir kabuğu.

Yaşam sevgisini yeniden canlandıran güzel bir ruh olan Charlotte, onun dünyasına adım atar. Hikaye ilerledikçe gençlik coşkusunun kıvılcımını görüyorsunuz. Aniden hayatta kalıyor, geç saatlere kadar dışarıda kalıyor, kulüplerde yabancılarla parti yapıyor ve Japon kültürünü kucaklıyor.

Coppola, Murray’e doğal komedi çekiciliğini sergilemesi için pek çok fırsat veriyor – burada oldukça fazla doğaçlama var – ama aynı zamanda oyuncudan, kariyeri boyunca Groundhog Day ve Broken Flowers gibi filmlerde yalnızca geçici olarak görülen bir sıcaklığı da alıyor. Bu sadece mavi ayda bir kez ortaya çıkan, baş döndürücü, “Bunu yaptığına inanamıyorum” performansı.

Penn, Mystic River’da muhteşemdir. Murray, Lost in Translation’da olağanüstü bir performans sergiliyor.

Dürüst olmak gerekirse, Bob Harris’i oynayabilecek başka birini düşünebiliyor musunuz?

Ne yazık ki, tıpkı Robin Williams gibi izleyiciler de Murray’in dramatik yanını hiçbir zaman tam olarak benimsemediler veya takdir etmediler. En çok hasılat yapan filmleri (inanılmaz derecede) The Jungle Book, Ghostbusters, Charlie’nin Melekleri, Space Jam ve Garfield: The Movie’dir.

Lost in Translation sağlam bir 117 milyon dolar kazandı, ancak aktörün daha sonraki dramatik girişimleri (özellikle Broken Flowers ve St. Vincent) yalnızca mütevazı başarılardı. Şans eseri, Wes Anderson’ın neredeyse tüm filmlerinde yardımcı rollerden keyif aldı; belki de Coppola dışında Murray’in yeteneklerini geliştirebilen tek yönetmen.

Yine de burada elinden gelenin en iyisini yapıyor ve bunun gibi daha fazla rolün daha sık ortaya çıkmaması çok yazık. Yani şu sahneyi izleyin ve bir şeyler hissetmemeye çalışın:

Çok da önemsiz olmayan bir ayrıntı daha mı? Lost in Translation yapım aşamasındayken Johansson 17 yaşındaydı. Murray 50’li yaşlarının başındaydı. Ancak ilişkileri hiçbir zaman ürkütücü ya da rahatsız edici değildir. Harika bir kimya sergiliyorlar ve yüzeyin altında gizlenen o kadar da ince olmayan bir arzu var, ancak Murray’in sıcaklığı ve iyi kalpli doğası, ilişkilerinin gereksiz alana kaymasını engelliyor. Yatakta birlikte uzanırken ya da asansörde dostça öpüşürken bile. Yaşayan başka hiçbir oyuncu bu kadar zor bir başarıyı başaramazdı.

Elbette büyük an, Bob’un Charlotte’u son kez gördüğü zaman gelir; acı tatlı, duygusal, o kadar gerçek hissettiren bir sahnedir ki bu. Son bir öpücüğü paylaşırlar (Murray tarafından yerinde doğaçlama yapılmıştır) ve vedalaşırlar. O anın üzüntüsünü, ham duygusunu hissedebilirsiniz. İşte Lost in Translation’ın güzelliği de bu: işte size gerçekten derinlerde bir şeyler hissettiren bir sinema filmi.

Bu Oscar değerinde olmalı, değil mi?

Bir yandan da bizi kesinlikle en büyük Oscar konuşmalarından biri olacak olan konuşmadan mahrum bıraktığı için Akademi’ye lanet olsun.