Woody Allen’ın Unutulmaz Fransız Filmi – The Hollywood Reporter

Önce odadaki file değinelim: Woody Allen yıllardır harika bir film yapmadı. Elbette hangisinin en üst düzey çaba olduğu konusunda görüşler büyük ölçüde farklılık gösteriyor: Bazıları, mesela Mavi Yasemin (2013), diğerleri savunurken Maç Puanı (2005). Birçok kişi bunu düşünüyor Kocalar ve Karılar (1992), her şey inişli çıkışlı bir şekilde yokuş aşağı gitmeye başlamadan önce büyüklüğün son nefesiydi.

Ve tabii ki, özellikle genç sinema izleyicileri arasında, Allen’ın Amerikan Doğu Yakası Yahudi kimliğinin bir çeşit maskotu olduğu bir ortamda büyümemiş, bu yaygaranın nedenini ve/veya eskilerin neden olduğunu anlayamayanlar var. kızı Dylan Farrow tarafından cinsel tacizle suçlanan birini, kendisine karşı hiçbir suçlama yapılmamış olsa bile savunmak istiyorum.

Ah evet, bu da başka bir fil, değil mi?

Bu son tartışma Allen’ı, Allen gibi son programını bu yıl Venedik Film Festivali’nde yapan Roman Polanski ile aynı kategoriye koymayabilir. Polanski’ninki gibi Saray, Şans vuruşu rekabetin dışında görünüyor, ancak hangi yönde olduğu, onun herhangi bir şekilde dahil edilmesinin hayatta kalanlara hakaret olduğunu düşünen festival müdavimlerinin pek ilgisini çekmiyor.

Bu inceleme, bu argümanları yeniden ele almanın yeri değil, ancak bunları değerlendirirken akılda tutmaya değer. Şans vuruşu‘nin geçmişi. Çünkü çoğunlukla yetkin ama büyük ölçüde ilgi çekici olmayan, aptallığın sınırında olan bu çalışma, Allen’ın her zamanki gibi devam etme geleneğini destekliyor – aynı eski şeyi, az çok, kenarlarda küçük yeniliklerle yapmak ve oyuncu kadrosundaki bazı aktörler bunu yapmamış. Daha önce Allen’la çalışmadım.

DarbeFilmin en çarpıcı yeniliği – Allen için bir kariyer ilki – filmin tamamen Fransızca olması, yönetmenin hiç konuşmadığını kabul ettiği bir dil. Bana göre dil engeli onu ana oyuncu kadrosundan işe yarar performanslar elde etmekten alıkoymadı. Ancak filmin bu yönü bile Allen’ın özel hayatıyla ilgili tartışmaların gölgesinde kalıyor çünkü bu, Anglofon sanatçıların tepki olasılığı göz önüne alındığında Allen’la çalışmanın zahmetine değmeyeceğini düşündüklerinin kanıtı olarak görülebilir. Ayrıca son birkaç filminin ABD’de gösterime girmesinde bile zorluk çektiği gerçeği var.

Fransa’da çoğunlukla olaylara farklı bakıyorlar. Kostüm tasarımcısı Sonia Grande, editör Alisa Lepselter ve efsanevi görüntü yönetmeni Vittorio Storaro (baş döndürücü sonbahar manzaralarını yakalamak için burada ilk kez dijitali kullanıyor) gibi Allen’ın son zamanlarda düzenli olarak birlikte çalıştığı bazı kişiler hâlâ onunla çalışıyor olsa da, onlar yalnızca Tamamı Fransızlardan oluşan bir oyuncu kadrosunun yanı sıra yapım tasarımcısı Veronique Melery gibi bazı yerel zanaatkarlar da hazırlıyor. Sonuç, Allen’ın süper hayranı olan ama gerçekte Woody’nin kendisi olmayan bir Fransız yönetmen tarafından yapılmış gibi görünen, sorunsuzca verimli ama garip bir şekilde anonim bir çalışmadır.

Olay örgüsü, onun etik üzerine ciddi düşüncelerinin bir başka çeşididir. Suç ve Kabahatler (1989) veya Maç Noktası, şakalara hafif ama komedilerle aynı paralı ortama sahip. Allen basında bunu başlangıçta yurt dışındaki göçmen Amerikalılar hakkında bir hikaye olarak tasarladığını açıklarken, hikayenin tüm Fransız karakterlerle, tüm Fransız karakterlerle yeniden şekillendirilmesi. kibarlık her zamanki gibi gayet iyi çalışıyor (gerçi Parisliler de emlak düzenlemeleri ve kostüm detayları gibi ayrıntılara Londralıların yaptığı kadar dikkat edeceklerdir) Maç Puanı).

Ana kahramanlar, bir galerici olan evli çift Fanny (Lou de Laage, iyi) ve onun biraz daha yaşlı kocası Jean (Melvil Poupaud), bir tür rüşvetçi, kötü tanımlanmış para adamı, işi karısına kibirli bir şekilde tanımladığı gibi. zenginleri daha da zengin kılıyor. Fanny gençliğinde New York’ta yaşadı, burada bir Fransız lisesine gitti ve daha önce hiç tanışmadığımız bohem bir uyuşturucu bağımlısıyla evliydi. Bugünlerde taşındığı zengin çevrenin onu bir ganimet eşi olarak düşünmesinden biraz rahatsız (haklı, öyle düşünüyorlar) ve Jean’in kendisine aldığı süslü takıları takmak ya da çok seksi görünmek istemediği konusunda ısrar ediyor. diğer erkekleri kıskandırmak için onun giymesini sevdiği küçük siyah elbise. (Koro benzeri çevredeki karakterlerden duyduğumuz tepkilere bakılırsa işe yarıyor.)

Açılış sekansında Fanny, New York günlerinden bir okul arkadaşı olan Alain’le (Niels Schneider, sevimli) karşılaşır ve Alain ona her zaman aşık olduğunu neredeyse anında itiraf eder. Alain liseden beri yazar oldu; tam olarak başarılı olmasa da, üst katta iyi aydınlatılmış, tek yatak odalı bir çatı katı dairesine parası yetecek kadar başarılı. Birkaç hafta ve parklarda bir dizi piknik öğle yemeğinden sonra ikili bir ilişki yaşamaya başlar. Ancak bir şeyler döndüğünü hisseden Jean, onu dedektifler tarafından takip ettirir. Ve gerçeği öğrendiğinde gerçek, en acımasız yüzünü gösterir.

Fanny, Jean ve Alain için işlerin nasıl gideceğine dair orta düzeyde bir belirsizlik var ve Allen bunu bir tarzla ele alıyor. Sorun şu ki, uzun zamandır sahip olduğu tarzın hemen hemen aynısı ve yukarıda belirtilen Fransızca olduğu gerçeğinin yanı sıra, baştan sona aynı eski aynı eski gibi geliyor – “sürpriz” sona kadar bu çok hoş ve tahmin edilebileceği gibi “rastgele”, karakterlerin başından sonuna kadar devam ettiği şans teması nedeniyle.

Bitiş jeneriği gelmeden hemen önce – baştan sona daha sinirli, bebop dönemi caz kesimleri içeren bir parçadan oluşan güzel bir korna ileri parçasıyla desteklenen – son satır, “Buna takılmamak en iyisi” tuhaf bir şekilde oyalandı katıldığım gösterimde uzun süre altyazı kutusunda kaldı. Gerçekten de konu bu hafif, unutulabilir filme gelince bunlar akıllıca öğütler.