Bu Hafta Sinemalarda

Romantik Gerilimde Léa Seydoux ve George MacKay – The Hollywood Reporter

Androidler Elektrikli Koyun Düşler Mi? Ridley Scott’ın meşhur bir şekilde uyarladığı Philip K. Dick romanının adıdır Bıçak Sırtı. Bertrand Bonello’nun benzer distopik bilimkurgu sularına dalan son filmi, Yaratık (Yaratık), o kadar çok fikri, dönemi ve türü bir araya getiriyor ki, kaynak materyali şu şekilde adlandırılabilirdi: Fransız Kızlar 1910 Paris Selinden Sonra Los Angeles’taki İncellerden Kaçmaya Çalışırken Rüyalarında Android Görüyor Mu?

Gerçekte, auteurün 146 dakikalık iddialı yeni filmi, Henry James’in 1903 tarihli kısa romanının oldukça gevşek bir uyarlamasıdır. Ormandaki CanavarBaşına korkunç bir kaderin gelmesinden korktuğu için sevdiği kadının peşine düşmeyen bir adam hakkında; ta ki çok geç, onun peşine düşmeyerek kaderini gerçekleştirdiğini fark edene kadar. Bonello bu ilk bilmeceyi alıp dilimliyor, zar atıyor ve yeniden karıştırıyor, ardından bir zaman makinesine atıyor. Ayrıca kahramanı, burada Léa Seydoux’nun canlandırdığı kadın karakter olarak değiştirirken, onun aşk ilgisini İngiliz aktör George MacKay canlandırıyor (1917)bir noktada Facebook Live’da tüyler ürpertici itiraflar kaydeden şiddetli bir Amerikalı takipçiye dönüşüyor.

Yaratık

Alt çizgi

Hırslı ve başarılı, ancak her zaman kapsayıcı değil.

Mekan: Venedik Film Festivali (Yarışma)
Döküm: Lea Seydoux, George MacKay
Yönetmen, Senarist: Bertrand Bonello

2 saat 26 dakika

2044, 2014 ve 1910 yılının Belle-Epoque Paris’inde, Seine Nehri’nin taştığı ve şehrin bazı kısımlarının sular altında kaldığı eş zamanlı olarak geçen film, Yaratık hem kaygı dolu romantik bir gerilim hem de kavramsal bir film. Kalp ağlaması insanlığın olası sonu hakkında. İnanılmaz derecede gerçekçi robotlar, açıkta kalan yeşil ekranlar, tuhaf seramik bebekler ve Seydoux’nun fütüristik sıcak yoga yaptığı ve molly ile kafayı bulmuşken tuzak kurmak için dans ettiği sahneler içeriyor.

Her zaman sahip olmadığı şey dramatik çatışmalardır, beklenmedik dönüşler alan bir hikayede dayanma gücünü kaybeder, sanki Bonello güçlü bir anlatıyı bir araya getirmek yerine teorik olarak pipetleri yakalıyormuş gibi hissedilebilir. Bu anlamda, Yaratık 2022’de COVID’den ilham alan sinema makalesine en yakın olanı, Komaaynı zamanda farklı türleri ve ortamları birleştiren ve bu film gibi Bonello’nun küçük ama sadık hayran kitlesine en iyi şekilde hitap edecek.

Aynı kusursuz zanaat anlayışıyla dolu Saint Laurent ve yapım tasarımcısı Katia Wyszkop’un şık iç mekanları ve sıradan görüntü yönetmeni Josée Deshaies’in akıcı, en boy oranı değiştiren fotoğrafları da dahil olmak üzere yönetmenin çalışmalarının geri kalanıyla birlikte, film, çoğu zaman hiçbir uyarı vermeden çeşitli dönemler arasında sıçrayarak belirli bir gerilim düzeyini koruyor. Ancak Bonello’nun birçok filmi gibi ileri ivmeden ve keskin bir kurgudan yoksun, tematik ve estetik konseptlerden oluşan bir çantaya ulaşırken hantal bir şekilde ilerliyor.

Çerçeveleme aracı, Seydoux’nun Gabrielle’inin boş sokaklar ve dost canlısı androidlerle dolu, yapay zekanın insanları neredeyse gereksiz hale getirdiği kıyamet sonrası bir Paris’te yaşadığı 2044 hikayesidir. Güç sahibi olanlar, Gabrielle’i de bir yarı robota dönüştürmeyi, Jonathan Glazer’ın siyah balçık banyosunu hatırlatan bir cerrahi prosedürle DNA’sını değiştirmeyi ve onu her türlü duygudan kurtarmayı öneriyor. Derinin Altında.

Operasyon sırasında halüsinasyon görüyor, rüya görüyor ya da geçmiş yaşamlarını hatırlıyor; 1910’da bir sosyete balosunda utangaç ama gösterişli Louis (MacKay) ile tanıştığı zamandan başlıyor. İkisi sanki birbirlerini yıllardır tanıyorlarmış gibi hemen bir bağ kurarlar ve çok geçmeden Paris’te buluşmaya başlarlar, buna Gabrielle’in kocasının oyuncak bebek fabrikasını ziyaret etmek de dahildir.

Bonello’nun fabrikanın çok daha gerçekçi oyuncaklarla sonuçlanan yeni üretim yöntemlerine ve 2044’te gördüğümüz son teknoloji ürünü androidlerin en eski prototiplerine odaklandığı göz önüne alındığında, bu ortam gerçekten de tuhaf. Yaratık geçmişle günümüz, eski teknolojilerle yeniler, yaşanmış felaketler ile gelecek felaketler arasında filmin ana odağı haline gelecek kadar bu tür bağlantılarla dolu. Her zaman heyecan verici bir sinema olmayabilir, ancak Bonello’yu tarihin sürekli tekerrür ettiği garip bir tavşan deliğinde takip etmek isteyenler için kesinlikle ilgi çekici olabilir.

Filmin 2014 yılında Los Angeles’ta geçen uzun final bölümü, Gabrielle’in gösterişli, modernist bir malikanede otururken oyuncu ve model olmaya çalışmasını konu alıyor. Açıkça ünlülere, sosyal medyaya ve Los Angeles’a dair bir hiciv — ve bir aktrisin küçük bir rolünü de içeren bir hiciv/Kızıl korku podcast sunucusu Dasha Nekrasova – sıkıntılı zamanlarımızla ilgili bazı noktaları oldukça açık bir şekilde ortaya koyuyor. MacKay’in her an postaya gitmeye hazır bir incel’i canlandırdığı kısımlar özellikle abartılı geliyor, sanki Bonello antropolojik turizmle ilgileniyormuş gibi, Amerika hakkında David Lynch’in çok daha anlamlı bir şekilde yaptığı sert bir yorum sunuyor. Kayıp otoyol Ve Mulholland Yolu.

Karşılaştırma uygun görünüyor, özellikle de Bonello, Roy Orbison’un tam Lynchian şarkısı olan “Evergreen”i, Gabrielle’in asla kapanmadığı bir karaoke kanalında çalan sürekli arka plan müziği olarak kullandığında. Pek çoğu 60’lardan 70’lere ve 80’lere uzanan retro partilerde uzmanlaşmış fütüristik bir diskoda duyulan başka pop parçaları da filme renk katıyor (James hikayesinin başka bir Galya uyarlamasında kullanılan bir cihaz, kısaca şöyle adlandırılıyor). Ormandaki Canavar, şu anda Fransız tiyatrolarında). Olay örgüsünün kendisi gibi müzik de yeni varyasyonlarla tekrarlanan bir geri bildirim döngüsü oluşturuyor ve Gabrielle’i başladığı yere geri götürüyor.

Son zamanlardaki performanslarıyla karşılaştırıldığında Seydoux burada daha bastırılmış, hatta zaman zaman neredeyse robot gibi hissediyor; Bonello’nun bir an sanki kendisi de seramik bir oyuncak bebekmiş gibi birkaç uzun saniye donup kaldığında kasıtlı olarak yaptığı bir karşılaştırma. Film aslında Altın Palmiye ödüllü aktrisin dijital bir stüdyoda dev bir yeşil ekranın önünde bir canavardan kaçıyormuş gibi yapmasıyla başlıyor. Bizi anında aksiyonun dışına çıkarıyor ve gelecek olana hazırlıyor ki yine önemli olan da bu: Bonello bizim sadece izlememizi istemiyor. Yaratıkdaha ziyade dikkat etmek.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir