Boksör Willie Pep’e Şiirsel Bir Saygı – The Hollywood Reporter

Robert Kolodny’nin ilk uzun metrajlı filminin kahramanı Willie Pep’in şöyle bir hikayesi var: Tüy Sıklet, anlatmayı seviyor. Boks şampiyonuna hayran kalan ve imza isteyen bir çocukla yapılan maç hakkındadır. Bu istek Willie’yi şaşkına çevirir. “’Oğlum, uzak dur benden, bu gece boks yapacağız’ diyorum. İnsanlar ne düşünecek?’” Kalabalığın kavgayı izlemeye geldiğini hatırlatıyor genç oyuncuya. Bir gösteri yapmaları gerekiyor.

Willie (James Madio’nun canlandırdığı) bu andan bahsederken, küçük bir arkadaş grubu olan izleyicilerini yardımcı roller oynamaları için el hareketleri yapıyor ve çekiyor. Boksörün neden bu hikayeyi anlatmayı sevdiği açık. Nostalji onu baştan çıkarıyor. Ruh halini yönlendiriyor, uzun monologlarını teşvik ediyor ve 42 yaşındaki Willie’yi geri dönüş sahnesine çıkarmaya teşvik ediyor.

Tüy Sıklet gerçek hayatta iki kez tüy sıklet şampiyonu olan oyuncunun ringe geri dönme girişimlerinin kurgusal bir anlatımıdır. 2006 yılında 84 yaşında ölen İtalyan-Amerikalı dövüşçü, bazı uzmanlar tarafından tüm zamanların en iyi saf boksörlerinden biri olarak değerlendiriliyordu. Hareketleri bir dansçınınki gibi hızlı ve kıvraktı. Rakipleri onu ikna etmekte zorlandı. Ona “Wisp’in İradesi” diyorlardı.

Senarist Steve Loff hikayeyi bir belgesel olarak çerçeveliyor. Başlık kartları, bu kurgulanmış Willie’nin bir ekibi, hayatını kamerada kaydetmeye ve kaçınılmaz bir başarıya zihninde tanık olmaya davet ettiğini bize önceden bildiriyor. Ortaya çıkan film teknik açıdan etkileyici ama zaman zaman duygusal açıdan yavan: Tüy siklet Gerçekten de çoğu zaman bir belgesel hazırlamanın ayrıntılarına, yöntemin birçok açıklamasına o kadar kapılıp gidiyor ki, hikâyesi sonradan akla gelmiş gibi hissettirebiliyor.

Kolodny’nin kurgu dışı deneyimi — Laura Poitras’ın üzerinde çalıştı Tüm Güzellik ve Kan Dökülmesi ve Robert Greene’in görüntü yönetmeniydi Alayı – onu bu proje için iyi konumlandırıyor. Her bir kare Tüy Sıklet Kameranın şekil değiştiren bir muhatap olduğu anlayışına sahiptir. Willie, görüntü kontrolü umuduyla izlenmeye boyun eğiyor ancak spot ışığı öngörülemeyen bir arena ve film yavaş yavaş bu sertliği ortaya çıkarıyor.

Tüy Sıklet Willie’nin Connecticut’taki sahneleriyle açılıyor. Yıl 1964, boks şampiyonunun emekliliğini açıklamasından dört yıl sonra. Ekrandaki ısrarlı iyimserliğine rağmen Willie’nin hayatının ayrıntıları kasvetli. Kendisi dördüncü evliliğindedir ve kendisi ile genç oyuncu adayı Linda (bir Ruby Wolf) arasında tuhaf bir birliktelik vardır. Riskli kumarlardan dolayı kabul etmek istediğinden daha fazla borç tahakkuk ettirilmiştir ve değerli eşyalarının açık artırmada satılması konusunda pazarlık yapmak için menajeri Bob (Ron Livingston) ile sık sık buluşmaktadır. Oğlu Billy (Keir Gilchrist) onu küçümsüyor. Ve eski boks salonunun antrenörü Bill (Stephen Lang), geri dönüş hikâyesine inanmıyor.

Willie, üst üste gelen zorluklara rağmen cana yakın, hafif ve neredeyse kasıtlı olarak kalın kafalı olmaya devam ediyor. Karısının kendisine yönelik sert yorumlarda bulunduğunda sesindeki mutsuzluğu fark edebilecek mi? Geri dönüş planına verilen yanıtlardaki şüpheciliği hissediyor mu?

Kolodny ve görüntü yönetmeni Adam Kolodny, Willie’nin samimi bir portresini oluşturmak için yakın çekimlerden yararlanıyor; boksörün yüzünü, karısı ona hakaret ettikten saniyeler sonra veya kimsenin izlemediğini düşündüğü anda gösteriyor. Bu anlarda, hayatın getirdiği bedeli hissedebilir ve Willie’nin sıkıntılı duygusal yaşamını daha doğru bir şekilde kavrayabilirsiniz. Madio’nun güçlü performansı da gizemin açıklığa kavuşturulmasına yardımcı oluyor. Özellikle gözleri karakterin ürkek, kronik sinir enerjisini ortaya çıkarıyor. Bir izleyici veya yarışma için her zaman odaları tarayarak ileri geri hareket ederler. İlgiye aç kaldıklarında somurtkan olurlar. Willie’nin yüzündeki yorgunluğu okuyabilirsiniz.

Tüy Sıklet geleneksel bir spor biyografisi olmasa da yeterince takdir edilmeyen bir kişiye odaklanması bu hayranlar arasında bir izleyici kitlesi bulabilir. Anlatımı incelikli ve kırılgan egolar, 1960’ların Amerika’sı ve nostaljiyi kovalamanın zorlu mücadelesi üzerine yorumlarla dolu. Willie için her zaman açık olmak, ulaşılamaz bir Amerikan erkekliği idealine boş yere ulaşmak yorucu. Yani çözülüyor. Cephe çöktüğünde, bu onu kameranın şiddetine maruz bırakıyor. Bir sahnede Linda’yı kontrol etme girişimi ikili bir aşağılanmaya dönüşüyor. O anın duygusal doruğu ve ardından gelen bıkkın bir sönüş işe yarıyor çünkü Madio ve Wolf, her ikisi de kendilerini evliliğin tuzağına düşmüş hisseden karakterlerine eşit derecede kaynayan bir tutku katıyor.

Robert Greene’in sahnelenmiş ve arşivlenmiş boks görüntülerini serpiştirdiği kurgusu, şarkıya lirik bir katman katıyor. Tüy Sıklet. Filmin ikinci yarısında, sporun güzelliğine ve cazibesine vurgu yapan ancak vahşiliğini göz ardı etmeyen bazı dikkat çekici seçimler var. Ayrıca Willie’nin görkemli günlerini de yakalayarak boksörün itibarını ve onu izleyenlerin neden anılarında şiirsel bir dil kullandığını daha iyi anlamamıza yardımcı oluyorlar.

Kolodny’nin ilk filminde, sinematografiden Sonia Foltarz’ın yapım tasarımına ve Naomi Wolff Lachter’ın kostümlerine kadar etkilenecek o kadar çok şey var ki, kıyaslandığında hikaye daha sönük geliyor. Willie’nin geri dönüş planlarının başarısız olacağını biliyoruz, dolayısıyla muzaffer bir kavis beklentisi yok. Ama en azından bu eleştirmende, anlatının zayıf bir nabızdan daha fazlasına sahip olması, Willie’nin izleyicilerine yaptığı gibi bizi mest olmuş ve tekrar tekrar dinlemeye hazır bırakma arzusu var.