Bradley Cooper ve Carey Mulligan Bernstein Biyografisinde – The Hollywood Reporter

Sevgililer Günü tebrik kartı bölümünde muhtemelen “ruh eşleri”nden daha tatlı bir kelime yoktur. Ancak bu, Bradley Cooper’ın insanı hayrete düşüren biyografik aşk hikayesinde tasvir edildiği gibi, virtüöz orkestra şefi ve besteci Leonard Bernstein ile eşi aktris Felicia Montealegre’yi, genellikle gergin geçen 27 yıllık karmaşık evlilik boyunca bir arada tutan şeyin uygun bir özeti gibi görünüyor: Maestro.

Konunun müziğinin heyecan verici kullanımıyla gücünü artıran bu, bugün gizli bir eşcinsel erkek ve onun “sakalı” arasındaki ilişki kadar fazlasıyla basitleştirilebilecek bir ilişkinin katmanlı bir incelemesidir. Ancak Cooper ve yardımcı senarist Josh Singer, çatışmalarla dolu ama kırıldığında bile kırılmayan benzersiz bir birliği tasvir etmek için daha derine iniyor.

Cooper’ınkini hafife almamak için tasarlandı Bir yıldız doğdu Yönetmen koltuğuna ilk kez geçtiği etkileyici yeniden yapım, devamının başarı açısından önemli bir sıçrama olduğunu söyleyebiliriz. Tesadüfen, Maestro aynı zamanda hem podyumda hem de dışında güçlü bir varlığa, dağınık bir kişisel hayata ve Mahler’e olan tutkuya sahip ünlü bir klasik müzik şefine odaklanan bir yıl içinde ikinci film olma özelliğini taşıyor. Resmi olmayan bir tamamlayıcı parça sağlar DepoKurgusal kahramanı Lydia Tár, Bernstein’ın himayesi altındaki bir kişiydi.

Şöhret ve aşkı dengelemenin zorlukları Cooper’ın yönettiği her iki filmde de paylaşılan bir tema. Ancak Maestro Amerikalıların genel olarak büyük Avrupalı ​​şeflerle eşit kabul edilmediği bir dönemde, büyük bir orkestrayı yönetmeye çalışan olağanüstü yetenekli bir adamın karşılaştığı zorlukları araştırarak daha da karmaşıklık yaratıyor. Eşcinsel bir Yahudi Amerikalının şansı daha da azdı.

Garip erkeklerin görünüş uğruna ve bir aile kurma arzusuyla eş alması şeklindeki yaygın uygulama – burada sarhoş edici bir yetenekle tasvir edilen sanatsal ve nispeten geniş görüşlü orta yüzyıl Manhattan kültür sahnesinde bile – genellikle bir aldatma meselesinden çok bir aldatma meselesiydi. gereklilik.

Hem Bernstein (Cooper) hem de bir süredir klarnetçi olan erkek arkadaşı David Oppenheimer’ın (Matt Bomer) kadınlarla evli ve çocuk sahibi olması, Lenny’nin dairesinin dışına adım atıp Central’da David ve ailesiyle karşılaşmasıyla hem alaycı bir kahkahaya hem de üzüntüye neden oluyor. Park Batı. Bomer, daha önceki bir sahnede, Lenny’nin hayatındaki yeni kadın Felicia (Carey Mulligan) ile tanıştırmaya çalıştığı, her zamanki ateşli heyecanıyla dolup taştığı ve yalnızca ikisini de birer kadın olarak içine düşürdüğü o tuhaf anı kaydederek sessizce etkileyicidir. sonradan düşündüm.

Cooper’ın müthiş performansında kendi dehasının yüksek olduğu, kendi ihtiyaçlarına ve arzularına o kadar odaklanmış, amansızca hareket eden bir sanatçının yarattığı herhangi bir kaosun ya da sebep olduğu kasıtsız duygusal acının kaçamak ya da kaygısız bir şekilde işten çıkarılma yoluyla omuz silkildiği hissi var. Bernstein son derece kibirli bir adamdır ve Cooper zorlu bir çizgide yürür, en duyarsız anında bile onun anlayışsız olmasına asla izin vermez.

Bu çelişkiler aynı zamanda Felicia’ya hayran olduğuna dair her fırsatta ortaya çıkan reddedilemez kanıtlarla da hafifliyor. Şiddetli öfkeyle karakter suikastıyla BS’sine seslendiği devasa bir patlamadan sonra bile, sonuna kadar her zaferi paylaşmak istediği ilk kişi olmaya devam ediyor.

Mulligan hiç bu kadar iyi olmamıştı. Bu patlayıcı tartışma, filmin en önemli noktalarından biri olan baş döndürücü bir sahne; Dakota’daki üst kattaki dairelerinin oturma odası pencerelerinin önünden geçen Şükran Günü geçit töreninin tepelerindeki şamandıralar gerçeküstü bir hava katıyor. Onun kibirli savunmasına karşı, “Senin gerçeğin kahrolası bir yalan,” diye tıslıyor. “Her odadaki enerjiyi emiyor.” Bu, özellikle Tommy Cothran (Gideon Glick) ile uzun vadeli bir ilişkiye başladıktan sonra ailesini ikinci planda hissettirdiği her seferinde, her aşağılanmayı bastırmanın bedelini taşıyan bir öfke selidir.

Bernstein’ın karısının duygularını hiçe sayması ve karısının büyüyen hoşnutsuzluğu, Tommy ve başka bir eşcinsel arkadaşıyla birlikte üstü açık spor arabasıyla bir hafta sonu için Connecticut’taki evlerine geldiğinde açıkça ortaya çıkıyor. Büyük kızları Jamie’nin (Maya Hawke) üniversitede duyduğu dedikodulardan kaynaklanan sorularıyla nasıl başa çıkabileceği konusunda kocasıyla konuşmaya hazırlanan Felicia, onların gelişini yüzme havuzunun karşısından izliyor. Matthew Libatique’in kamerası çarpıcı bir geniş çekimde onu arkadan soğukkanlılıkla gözlemliyor; Bernstein’ın vücudunun bir bölümünün pürüzlü gerilimi. Batı Yakası Hikayesi önsöz, kaynayan anlaşmazlığı parlak bir şekilde artırıyor.

Hemen ardından Leonard’ın Jamie’ye güven vermek için oturup mesleki kıskançlığın bir sonucu olarak ortaya çıkan söylentileri başından savdığı başka bir yüklü sahne geliyor. Cooper’ın yüzünde yalanın Lenny’ye pahalıya mal olduğunu görüyoruz, ancak o dönemde inkar eşcinsel bir adamın hayatının o kadar kaçınılmaz bir parçası ki, kızına karşı bariz sahtekarlık bile siyah ve beyazın ötesinde ahlaki tonlara bürünüyor.

Film, piyanosunun başında oturan, yanındaki kül tablasından duman dumanı süzülen yaşlı Leonard’ın, merhum eşi için yazdığı bir parçayı çalarken boğularak boğulduğu bir televizyon röportajının çerçevesini oluşturuyor. Protez burnun gerekli olup olmadığı başka forumlarda tartışılabilir. Ancak Bernstein’a olan benzerlik, özellikle de sonraki yıllarda, Cooper’ın bu rolde kaybolmasına izin verecek kadar ikna edici. Saç ve makyaj ekibine teşekkürler.

Biyopik omurganın başlangıç ​​noktası, 1943’te sabahın erken saatlerinde, New York Filarmoni Orkestrası’nda o zamanlar 25 yaşında şef yardımcısı olan Bernstein’a konuk şefin hastalandığının bildirildiği telefon görüşmesidir. Kendisini bir gecede yıldız yapacak bir performansta ilk kez orkestrayı yönetmek için prova olmadan kısa sürede devreye girmesi istenir.

Bu çağrı, Cooper’ın zamanı ve yeri etkili bir şekilde sıkıştırdığı, sevinçli Lenny’nin yatağının üzerinden atladığı, yalnızca Bomer’in yanında uyuyan David’inin kıçına kutlama amaçlı bir şaplak atmak için durakladığı sahnelerin ilkidir. Carnegie Hall’un koridoru.

Senaryo ayrıntılara takılıp kalmıyor, gelişimi gibi önemli kariyer anlarına göz atıyor. Şehirde koreograf Jerome Robbins (Michael Urie), Bernstein’ın bitmek bilmeyen hareketliliğinin yalnızca bir unsuru. Bunun yerine Cooper ve Singer, daha en başından itibaren odak noktasının sanatçının kariyerinden ziyade Felicia ile olan simbiyotik ilişkisi olduğunu açıkça belirtiyorlar ve Lenny’nin gerçek hayatta durum böyle olmadığı açık olsa bile her iki kahramana da eşit ağırlık veriyorlar. spot ışığı.

Buluştukları sahne, Bernstein’ın şık, sosyal ilişkilere sahip kız kardeşi Shirley’nin (Sarah Silverman, muhteşem) ev sahipliği yaptığı ışıltılı bir kokteyl partisidir; bu, yaratıcılığın simgesi olarak savaş sonrası New York’un en parlak dönemindeki ateşli bir rüya gibidir. Oturma odasında Betty Comden (Mallory Portnoy) ve Adolph Green (Nick Blaemire) gibi konuklarla birlikte zıplayan ve piyanoda “Carried Away” şarkısını komik bir şekilde çalan Shirley, kardeşini Şili’den yakın zamanda taşınan Felicia ile tanıştırıyor. Onun duruşu, inceliği ve zekası, aşırı açık sözlü çekiciliğine mükemmel bir uyum sağlıyor; ikisi de anında büyülenir.

Montealegre, Kosta Rikalı bir anne ile Amerikalı bir babanın kızıydı; Şili’de – Mulligan’ın muhteşem ses çalışmasının zarif bir şekilde kırpılmış tonlarına ve incelikli aksanına dayanarak – en iyi İngiliz okulları gibi görünen bir eğitim almıştı. 1940’ların New York tiyatro sahnesine yeni girmeye başlarken, Lenny’yi şehir merkezinde, başrol için yedek oyuncu olarak çalıştığı bir tiyatro salonuna götürür ve Lenny, boş sahnede onunla bir sahne okur. Onun herhangi birinin yedeği olamayacak kadar yetenekli olduğunu ilan ederek onu televizyon ve tiyatroda gelişen bir kariyere adayıyor gibi görünüyor.

Boston Senfoni Orkestrası’nın, Bernstein’ın çalıştığı ve daha sonra orkestra şefliği yaptığı ve öğrencilere ders verdiği Tanglewood’daki yazlık evini ziyaret ettiklerinde, Bernstein, bir akıl hocasının ona gösterisini düzeltmesini, adını Burns olarak değiştirmesini ve eğer isterse müzikal tiyatronun anlamsız dikkat dağıtıcılığından vazgeçmesini tavsiye ederken dinliyor. ciddi bir kariyer istiyor.

Felicia, Cooper’ın özgüvenle yaptığı cüretkar bir gösterişle neyden vazgeçeceğini soruyor. Kelimenin tam anlamıyla onu bir performansa yönlendirerek gösteriyor Fantezi ÜcretsizRobbins balesi olacak Şehirde. Denizciler sahnede zıplarken içlerinden biri Lenny’yle flört ederek onu dansın içine çekiyor. Felicia ve hayatlarındaki diğer figürler onları takip ederek, zekice bir şekilde ona ve bize sadece kendisinin katıldığı çılgın girdabın tadını vermekle kalmıyor, aynı zamanda onun cinselliği ve hayatlarını tanımlayacak olan şöhret, aile ve sadakat arasındaki itme-çekme mücadelesini de tattırıyor. evlilik.

Bernstein’ın evliliği kılıf olarak görüp görmediği yoruma açık, ancak Felicia’ya olan sevgisi kesin. Burada tasvir edildiği şekliyle sözleşmeleri alışılmışın dışında ama gerçek; onun güçlü karakteri ve nezaketi sağlam bir temel oluşturuyor. Shirley, aydınlatıcı bir anda ona, “Kardeşimin hayatında olmanın bir bedeli var” dedi. “Bunu biliyorsun.” Ayrıldıklarında Felicia, bu bedeli hafife aldığı için kendini bile azarlıyor: “Onun verebileceğiyle hayatta kalabileceğimi düşünmek benim küstahlığımdı. Onu özledim. Benim o çocuğum.”

Cooper, duygusallığın istikrarlı oluşumunu büyük bir güvenle yönetir. Müziği, “Bahçenizi Büyütün” şarkısının mükemmel bir koro versiyonu gibi ustalıkla kullanıyor. Candide Lenny’nin depresyonunu, sanatsal huzursuzluğunu ve yalnız kalma korkusunu vurgulamak için.

En güçlü sahnelerden biri, Bernstein’ın 1973’te Ely Katedrali’nde Londra Senfoni Orkestrası ile Mahler’in 2. Senfonisi “Diriliş”ini orkestra şefliğiyle canlandırmasıdır. Cooper, Bernstein’ın şefliğinin hassasiyetini, fizikselliğini ve coşkusunu, kafa yoran bir parçada yakalar. ölümden sonra hayatın devamı. Sonunda şiddetli alkışlar eşliğinde Felicia’yı kucaklamak için koştuğunda, bu, yıkıcı bir üzüntünün son eyleminin dokunaklı bir başlangıcıdır; çünkü Felicia’nın hastalığı onu ona geri getirir ve aileyi bir araya getirir.

Bu, Bernstein’ın karizmasına ve müzik dehasına bir övgü olduğu kadar, evliliğin standart kurallarına uymayan ama daha az bağlayıcı olmayan bir aşkın psikolojik açıdan incelikli bir incelemesidir. Felicia’nın durumu, dikkatini tamamen yeniden odaklamasına ve kendisini yalnızca onun ihtiyaçlarına adamasına neden olduğunda Lenny’deki ani değişim, aralarındaki her türlü kırılmayı yeniden sağlamlaştırır. Onun ölümünden sonra bile, dans pistinde kola terinden damlarken, kendisinden biraz daha genç bir erkek Tanglewood öğrencisine sarılıyken bile, Felicia’ya olan bağlılığı hâlâ yankılanıyordu.

Film, en küçük rollere kadar ustalıkla seçilmiş ve her zanaat departmanında büyük bir özen ve dikkatle yapılmıştır. Libatique ilk yıllarda öncelikli olarak 1,33:1 en-boy oranında ve siyah-beyaz çekim yapıyor, daha sonraki yıllarda ise renkli ve 1,85:1 en-boy oranında çekim yapıyor. Tanglewood veya Connecticut’taki birçok sahne, Felicia’nın sağlığı bozuldukça daha yumuşak tonlara bürünen, Edna St. Vincent Millay şiirinde yankılanan bir motif olan sonsuz yaz izlenimini veriyor. Mulligan bu sahnelerde yürek parçalıyor.

Kevin Thompson’ın yapım tasarımındaki dönem çağrışımı, Dakota’daki apartman dairesinin muhteşem bir yeniden canlandırması da dahil olmak üzere belirli ayrıntılarla canlıdır. Mark Bridges’in kostümleri, Felicia, Shirley ve diğer kadınların giydiği şık etek takımları, kokteyl elbiseleri ve hırkalarıyla canlı zaman ve mekan duygusunu daha da güçlendiriyor; üç Bernstein çocuğunun daha eğlenceli kıyafetleri; ve hepsinden önemlisi, resmi kıyafetinden balıkçı yaka kazaklarına, çizgili denizci tişörtüne, bandanasına, kot pantolonuna ve spor ayakkabılarına kadar başlı başına bir erkeğin ikonik görünümü.

Belki de en önemli zanaat katkısı, ünlü Bernstein’ın destansı ölçekli eserlerini duymanızı sağlayan sarmalayıcı ses tasarımıdır. Yığınonun operası Sessiz Bir Yer ya da onun muhteşem uvertürü Candide sanki ilk defa.