Dışarıdan Gelenlere Aşk Mektubu’nda Jodie Comer – The Hollywood Reporter

Jeff Nichols’un filmografisi hâlâ genç ve hala stilistik bir imzaya ya da tekdüzeliğe alışma belirtisi göstermiyor. Gibi ayırt edici özellikleri sayesinde Sığınmak, sevgi dolu, Gece Yarısı Özel Ve ÇamurBununla birlikte, yazar-yönetici belli bir yönetmenlik bütünlüğü kurmuştur. Olay örgüsü veya formülden ziyade ruh hali ve jestlere değer veren öyküleri, karakterlerine karşı açık yürekli ancak duygusal olmayan bir şefkatle hareket ediyor ve heyecan verici notlarla canlandırılıyor.

Son teklifiyle ilk başta eldivenler çıkmış gibi görünüyor. Bisikletçiler kaba aptallığın sıklıkla hüküm sürdüğü, testosteronla beslenen bir karşı kültür içinde geçiyor ve birçok izleyici, şiddetin ve namus kardeşliğinin mesafeli olduğunu veya en azından tanıdık film bölgesini bulacaktır. Ancak kavgaların ve kanın ötesinde yankılanan şey, ekrandaki insanlara duyulan derin sevgidir; Jodie Comer ve Tom Hardy’nin, hiçbir zaman açıkça incelenmediği veya açıklanmadığı için özellikle etkileyici olan alt akıntıları harekete geçirdiği, iyi bir oyuncu kadrosu tarafından sağlanan ince notlar.

Nichols, işçi sınıfından beyaz adamların etrafında dönen, son derece modası geçmiş bir romantizm yarattı; dolaylı yoldan varsayımlara ve kolay yargılamaya meydan okuyan bir drama. Bisikletçiler Nichols’un “şimdiye kadar karşılaştığım en harika kitap” olarak adlandırdığı kitaptan ilham alıyor Danny Lyon‘nin aynı adlı 1968 cildi, Chicago Outlaws Motosiklet Kulübü’nü anlatan fotoğraf ve anekdotlardan oluşan bir koleksiyon. Görüntü yönetmeni Adam Stone ile birlikte çalışan (editör Julie Monroe, yapım tasarımcısı Chad Keith ve kostüm tasarımcısı Erin Benach ile birlikte Nichols grubuna geri dönen) yönetmen, siyah beyaz fotoğrafların görünümünü ve hissini, her ne kadar zengin renklerle de olsa yeniden üretiyor. çoğu zaman bir sonbahar parıltısıyla yıkanırdı. Bunlar özgürlüğün görüntüleridir ve Nichols’un kurgusal Chicago Vandalları – doğal olarak kasksız – çiftlik tarlalarının veya şehir sokaklarının önünden geçerken, kendi kaderlerine sahip olurlar. (David Wingo’nun müziği ve müzik süpervizörleri Lauren Mikus ve Bruce Gilbert tarafından seçilen şarkı parçaları, Ohio ve Kentucky lokasyonlarının çağrıştırıcı görselleriyle tamamen senkronizedir.)

Hikâye hiçbir zaman geleneksel bir aciliyet duygusuna tam anlamıyla sahip değil; bu kolektif bir portre, Vandalların yükselişini ve bir kulübün bir çeteye devredilmesini anlatan bir anı parçası. Filmin ilk sahnesi – ve ilk şok edici şiddet sarsıntısı – gündüz vakti bir barda geçiyor ve karakterlerin kenar faktörünü ortaya koyuyor. Vandal ceketiyle tek başına oturan Benny, hikayenin suskun güzellik nesnesi, Austin Butler’ın (Elvis’in havasının kalıntılarını tamamen silkelemek için yüzyıl ortası hikayelerinin dışına çıkması gerekecek) inatçı bir inatçılıkla canlandırdığı Benny.

Nichols, Benny’nin eşi Kathy (Comer) ile gerçek hayattaki fotoğrafçının vekilinin röportaj yaptığı Lyon’un kitabını hazırlayarak filmi şekillendiriyor. O tarafından oynandı Batı Yakası Hikayesi nakavt Mike Faist, burada bir şekilde boşa giden karizmatik bir ekran varlığı. Onun Danny’si, kutu gibi bir makaradan makaraya kayıt cihazı, sabit bir kamera ve kolay bir gülümsemeyle donatılmış, sempatik ve meraklı bir tarihçidir, ancak o bir karakterden çok bir cihazdır. (Lyon, Şiddetsiz Öğrenci Koordinasyon Komitesi’nin bir üyesiydi, bu da 1960’larda geçen başka bir Telluride prömiyeriyle ekran dışı ortak bir zemin oluşturuyor, Rustin.)

Kathy’nin anlatımının/sohbetinin büyük kısmı Lyon’un sözlü tarihi için yaptığı röportajlardan alınıyor ve Comer bunu Yukarı Orta Batı aksanıyla yüksek viteste aktarıyor. Bu dikkat dağıtıcı bir işitsel gerçeklik, ancak Comer’in bakışında karakterin kurnaz gücü, içgörüsü ve “bir zamanlar saygın olduğu” dönemde yaşadığı hayata duyduğu şaşkınlık, role beklenmedik gölgeler katıyor. Aksine, diyelim ki, Vaftiz babasıAna akım şebekenin dışında faaliyet gösteren bir grup erkeğin bu öyküsünde, bir kadının sesi ön planda ve merkezde yer alıyor.

Kathy’nin Vandallar için bir nevi kulüp binası olarak hizmet veren bara ilk gidişiyle ilgili anıları, ilk izlenim tehdidinin altında komik bir çekicilik barındırıyor. Zipco (genellikle Nichols, yardımcı rolde Michael Shannon’dan ilham alır), Hamamböceği (Emory Cohen), Wahoo (Beau Knapp) ve Corky (Karl Glusman) gibi isimleri taşıyan gürültülü adamlardan oluşan bir grup arasında ihtiyatlı bir şekilde ilerliyor. O gece, Benny’nin bisikletinin sırtında ilk yolculuğuna çıkıyor ve diğer Vandallar da arkalarındayken bir köprüyü geçerken, görüntü bozkır boyunca ilerleyen Moğol savaşçılarını aklına getiriyor. Ancak savaş yapmıyorlar ya da özel bir şey aramıyorlar.

Kulübün çoğundan farklı olarak, kurucusu ve başkanı Johnny (yıldız bir Hardy), karısı ve çocukları olan bir kamyon şoförü olarak kazançlı bir işte çalışıyor. Marlon Brando’nun isyan ettiğini görünce yıldırım düştü Vahşi olanve toprak yollarda motorların devrine kapılarak, her şeyi kapsayan bir şeye dönüşen bir yarış kulübü kurdu; her şeyin neden-olmayanlığıyla birleşmiş, yabancılardan oluşan bir aile. Valflerin ve karbüratörlerin cazibesi.

Erkekler için duyguların daha az kolay ifade edilmesi artık bir klişe haline gelmişse de, bu nesil için durum kesinlikle böyleydi. Ancak bunun da ötesinde Vandallar, toplumsal olarak uyum sağlayamayacakları bir yer bulan dört köşe çivilerdir. Birbirlerine olan sadakatleri açısından onlar aynı zamanda zalim bir ailedir ve güçlü bir ailedir: Bir misilleme amaçlı kundaklama örneğinde, itfaiyeciler geride durup yarattıkları cehennemi izlemelerine izin veriyorlar.

Johnny dışındaki herkesin faturalarını nasıl ödediği veya günlerini nasıl geçirdiği Nichols’u ilgilendirmiyor; yumuşak dilli Cal (Boyd Holbrook) ve Brucie’den (Damon Herriman), akıl almaz kendine has özelliklerin ustası Shannon’ın pembeden nefret eden Zipco’yu aşıladığı canlı uyumsuzluğa kadar bu tipler koleksiyonuyla mit düzeyinde çalışıyor. Ve Chicagoland’da benzer ruhlar bulmayı beklemeyen Kaliforniyalı motorcu Komik Sonny rolünde Norman Reedus, dost canlısı bir çılgınlık dokunuşuyla katkıda bulunuyor.

“Yumruk mu, bıçak mı?” Johnny, her zamanki uzun duraklamalarından birinin ardından, nadir durumlarda birisinin ona meydan okumak için eldiveni yere attığını soruyor. Filmin başlarında Happy Anderson’ın canlandırdığı bir Vandal vardı. Maggie Moore(lar), bunu yaptıklarında ortaya çıkan kavga gerçek ve iğrençtir ama aynı zamanda belirli sınırlar içinde de oynanır. Kararlı bir Milwaukee çocuğu (Toby Wallace) ortaya çıktığında işler çok farklı olur.

Filmin görsel güzelliği başından sonuna kadar kaynak materyale saygı duruşunda bulunuyor ve Johnny ile Benny’nin gece vakti verasetle ilgili konuşması gibi önemli anlarda Stone’un ustalığı sinematik bir yoğunluk katıyor. Hardy’nin derinlemesine içselleştirilmiş performansı yeni bir sicile ulaşırken görüntü yönetmeni erkeklerin yüzlerini koyu renk gölgeler ve altın tonlu ışıkla kaplıyor. Ancak Johnny ile Kathy arasındaki gün ortasındaki yüz yüze karşılaşma en zorlu mücadeleyi sunar. Vandalları bırakamayacağı konusunda ısrar eden kocayı kastederek gözleri parlıyor. “O benim Johnny” diyor. Buna inanıp inanmaması başka bir konu.

Kathy’nin anlatımına göre, Vandalların başarısı sonuçta onun mahvolması anlamına geliyor ve bir kulüp partisindeki son deneyimlerinden biri, erkekler hakkındaki ilk izlenimiyle tam bir tezat oluşturuyor. Kulüp büyüdükçe bölgedeki şubelerle birlikte kimliği de değişiyor. Yeni üyelerden bazıları Vietnam Savaşı’nın gergin kurbanları, bazıları ise tam anlamıyla kötü niyetli. Onların gaddarlıkları, kurucu üyelerin mano-a-mano şiddetini tuhaf ve onurlu – ya da basitçe idealleştirilmiş – gösteriyor. Sonuçta bu bir aşk hikayesi.