Pablo Larrain Pinochet’yi Vampir Olarak Yeniden Hayal Ediyor – The Hollywood Reporter

Sosyalist başkan Salvador Allende’yi deviren darbenin ardından 1973’ten 1990’a kadar Şili’yi tarif edilemez insan hakları ihlalleriyle baskıcı bir yönetim altında yöneten Augusto Pinochet rejimi, beyazperdede sayısız dramaya konu oldu. Bu, Pablo Larraín’in üçlemesinden oluşan gevşek bir üçlemeyi içeriyor: Tony Manero, Otopsi Sonrası Ve HAYIRhepsi diktatörlüğü benzersiz açılardan gözlemledi. Ancak yönetmenin kendine özgü standartlarına göre bile konuya dönüşü, devrik tiranı sonsuz yaşamdan vazgeçmenin eşiğinde olan 250 yaşındaki bir vampir olarak yeniden tasavvur ederek, saygısız bir özgünlüğe doğru çılgın bir sıçramadır.

Büyük Ed Lachman tarafından büyüleyici dokulu, alacakaranlık siyah beyazıyla çekilen Netflix filmi (15 Eylül’den itibaren yayınlanmadan önce 8 Eylül’de vizyona girecek), provokatif olduğu kadar görsel olarak da sarhoş edici ve atmosferik; politik hiciv ile kara komediyi özgürce karıştırıyor. ve kendini tekrar etmeye mahkum görünen acımasız bir tarihi incelerken dehşet.

Filmin İngilizce konuşan, alaycı bir şekilde eğlenen anlatıcının şaşmaz sesini duyan izleyiciler, bu ünlü figürün aksiyonun sonlarında ortaya çıkışını tahmin edecekler. Ancak rolün kapsamı ve Pinochet anlatısıyla iç içe geçme şekli, Guillermo Calderon ve Larraín’in senaryosunun komik ve tamamen beklenmedik ustalığıdır. Bu, tarihin kötü adamlarının tüm dünyada Faşizmle eşanlamlı hale gelmesine rağmen, kendilerini sıradan muhafazakarlar olarak tanıtan diğerlerinin de daha az canavar olamayacağını gösteriyor.

Açılış çekimleri, kamera Patagonya’nın en güney ucunda rüzgarın çarptığı ıssız bir çiftlik evinin etrafında dönerken sahneyi ustalıkla hazırlıyor; bu evin harap olmuş iç mekanları fotoğraflarla, kitaplarla ve savaş hatıralarıyla dolu; bunların bir kısmı Pinochet’nin Şili’deki şeytani saltanatından çok daha eskilere dayanıyor. .

Jaime Vadell’in zalimlik, utanmazca kendini haklı çıkarma, kır saçlı çekicilik ve yıpranmış fiziksellik arasında hakim bir dengeyle oynadığı adamın kendisi, işbirlikçi karısı Lucía (Gloria Münchmeyer) ve sadık uşağı Fyodor (Alfredo Castro) ile orada yalnız yaşıyor. Pinochet’nin ölüm kamplarını yöneten, askerlerini zevk için işkence yapmak ve öldürmek üzere eğiten, toplu mezarları isyancılarla dolduran beyaz Rus.

Augusto, yıllar boyunca Lucía’nın onu ısırması ve dönüştürmesi yönündeki birçok talebini kararlı bir şekilde reddetmiş olsa da, Fyodor’u ödüllendirmeyi seçmiş ve hizmetçiyi, tozlu bir kanalla eve bağlanan bir yer altı odasında insan kalpleriyle dolu bir buzdolabını saklayan bir vampire dönüştürmüştür. koridorlar.

Devam eden varlığının değerini sorgulamasına neden olan varoluşsal bir krizin ardından Augusto, kan yemini etti. Bu karar, gizli banka hesaplarında saklandığına inanılan servetin yanı sıra dünyanın her yerindeki mülkleri miras almak için sabırsızlanan beş orta yaşlı – ve hala çok ölümlü – çocuğu tarafından onaylandı.

Babaları fikrini değiştirmiş gibi göründüğünde – insan avı bulmak için şehre dalıp, onları kavisli bir hançerle dilimleyerek ve kalplerini bir blenderde sıvılaştırıp kanlı içecek olarak içilmek üzere çıkardığında – beş açgözlü kardeş eve iner. , tüm kırgın haklar. Ayrıca hem muhasebe hem de şeytan çıkarma konusunda eğitim almış genç bir rahibe olan Carmencita’yı (Paula Luchsinger) da getiriyorlar; zayıf durumdaki Kilise’yi mali yıkımdan kurtarmak için Pinochet’nin yaşlı bedeninden kötülüğü kovmak ve onun ganimetini açığa çıkarmakla suçlanıyor.

Carmencita’nın aile üyelerinin her biriyle ve Fyodor’la yaptığı görüşmeler, onlarca yıldır rejimin işlediği suçlara ve yolsuzluğa ilişkin ayrıntılı bir soruşturmaya dönüşüyor; Carmencita, her birinin bu dehşetteki suç ortaklığını açıkça belirtirken büyüleyici bir gülümsemeyle yürütülüyor. Ancak vampirleri öldürmek için kullanılan tüm olağan aletlerle (kutsal su, haç, tahta kazık ve gümüş çekiç) dolu bir çantaya rağmen işler planlandığı gibi gitmez. Augusto’nun yaşama arzusunu söndürmek, özellikle de tarihten bir figürün onu harekete geçirmek için öne çıkmasıyla, beklediğinden daha da zorlaşır.

Calderon ve Larraín, Pinochet’nin XVI. Louis’nin ordusundaki bir asker olarak kökenlerine, Fransız Devrimi sırasında fırsatçı bir şekilde taraf değiştirmesine ve Marie Antoinette’in giyotinle idam edilmesinden bir hatıra toplamasına kadar uzanan, renkli kurgulanmış geçmişini şakacı bir şekilde özetliyor.

Anlatım, son perdedeki açıklamalara dair ilk ipuçlarını serpiştiriyor ve Pinochet’nin İngiliz kanını tercih ettiğini çünkü tadı Roma İmparatorluğu’nun tadında olduğunu açıklıyor. Ancak Latin Amerikalı işçilerin kanının tadı ve kokusu buruk olmasına rağmen sonunda Şili’ye yerleşti. Askeri Başkomutan rütbesine yükselen o, özel olarak El Conde veya Kont olarak anılmakta ısrar etti. Ve ne zaman hayatında bir hesaplaşma zamanı gelse, kendi ölümünü taklit ediyor, hatta kendi cenazesine katılıyordu.

Senaryoda, pişmanlık ve pişmanlığın diktatörlere ve onları destekleyenlere yabancı kavramlar olduğunu göstermek için hem vampir bilgisinden hem de acımasız siyasi tarihten yararlanan pek çok espri var; Pinochet’nin durumunda bu, dostlarının ve ulusal sınırların ötesine uzanıyordu. Özellikle Latin Amerika’da otokrasilerin döngüsel doğasını sert bir şekilde gösteren sonuç sahnesi, aynı zamanda tüyler ürpertici, lezzetli bir darağacı mizahıdır.

Larraín’in oyuncu kadrosu her yönüyle mükemmel; hepsi oyunu düz oynamakla senaryonun korkunç tuhaflığına eğilmek arasında en uygun dengeyi buluyor. Bazen mizah bir akrabalığı akla getirirken Gölgelerde Ne Yapıyoruz?Siyasi tarihin doğaüstü olmayan dehşetlerle dolu kötü şöhretli bir bölümüne dayandırılması, ulusal travmaya benzersiz bir bakış açısı kazandırıyor. Ve Pinochet’nin arkasındaki uğursuz güce daha saygı duyulan bir siyasi şahsiyeti şekillendirmenin yıkıcılığı, komik unsurlara Oedipal bir vuruşla büyük bir kazanç sağlıyor.

Lachman’ın gotik tonlu kompozisyonları baştan sona büyüleyici, rahibelerle dolu bir tekne gibi çarpıcı görüntülerle dolu, beyaz alışkanlıkları kanal boyunca Kont’un evine doğru yelken açarken meltemde dalgalanıyor. Rodrigo Bazaes’in yapım tasarımı ve Muriel Parra’nın kostümlerindeki zekice detaylar da filmin zengin görsel zevkine katkıda bulunuyor. Efekt çalışmaları güzel bir lo-fi, zanaat kalitesine sahip; özellikle de Pinochet’nin askeri pelerininde uçarak manzaranın üzerinde süzülüp şehrin içine doğru süzülüp kurbanlarını bir dizi yaratıcı öldürmeyle ziyafete çevirdiği muhteşem sahneler. Yeni dönüşmüş bir vampirin beceriksiz bir kuş gibi titrek ilk uçuşunda da etkisizleştirici bir mizah vardır.

En büyük zafer, Juan Pablo Ávalo ve Marisol García’nın müziğidir; kara kara düşünmekten heyecana ve tam gaz uğursuz güce giden fırtınalı dizeler üzerinde uygun şekilde ağır. Bu pasajlar Strauss, Britten, Purcell, Vivaldi ve Gabriel Fauré’nin yüzyıla yayılan besteleriyle etkili bir şekilde harmanlanmıştır., Arvo Pärt ve André Caplet, diğerleri arasında.

Araştırmacı orta bölüm biraz çökerken, Saymak Onuncu uzun metrajlı filminde cüretkar sürprizler yaratmaya devam eden bir yönetmenin, son derece ciddi bir konuya büyüleyici ve muzip bir şekilde canlı bir dönüşü olmaya devam ediyor.